Christopher Williams Imagines Reklame Med Photoshop af Sharon Sutton

"I mode, behøver du ikke beskidte fødder," siger kunstneren Christopher Williams ved en forhåndsvisning for "The Produktion Line of Happiness", en retrospektiv udstilling af hans arbejde udstillet på New Yorks Museum of Modern Art til november 2. På 58, Williams minder om en ung, lidt bashful Hitchcock: rødlige kinder, rund-frame briller og en bevidst måde. Han mener en lav-hang fotografi af en kvinde siddende i mesh lingeri, såler af hendes fødder slidt brun, tag af hendes undertøj klart synlig for trække øjet ned linjen mellem hendes røv kinder. "Når noget bliver mobiliseret som en fantasy billede-noget for en pinup kontekst-snavs ville stå i vejen for denne idealiseret, perfekt, seksuel objekt," begynder han. "[Snavs] indfører noget, der hjælper billedet til at køre mod kornet."

Mange af Williams 'fotografier bevidst sammensat til at fremstå som reklamer, men med noget tilbage bare lidt skævt. Modellen ovenfor blev valgt til de mange spredte modermærker på hendes hud; i et fotografi af et stykke sæbe, Williams valgte en ældre model, så hænderne bliver vasket blev oversået med alder pletter. Var hans billeder, er beregnet til en mode advertorial, disse oplysninger ville sandsynligvis have været glattet væk af en redaktør ved hjælp af Photoshop. "Resten" på disse objekter ", som livet akkumuleres," Williams siger, er, hvor hans interessepunkt begynder

Image:. Hvid hjemkomst kjoler

I de sidste 35 år, Williams har været at skabe kunst, der kritikker kapitalismen ved at tvinge beskueren til at genoverveje funktionen af ​​kommercielle messaging. I de fire-værelse plads for MoMA, er væggene i udstillingen foret med billeder af objekter i forskellige tilstande af forbrugerisme: en balle af hø; en bil tippes på sin side; hunde racing ned et spor; en sok bliver trukket på en kvindes mund; en tom Braun barbering montre. Alle fotografierne er sat lavt på væggen, så at seeren er nødt til at bukke sig lige under øjenhøjde. De kan synes moderne i deres sparsity, men arbejdet er gennemsyret både på historie og i biograf-Williams ofte refererer gamle Hollywood og franske filmskabere Guy Debord (The Society for Spectacle) og Jean-Luc Godard (Breathless og Tout va Bien), når der beskriver tankeproces bag en komposition. Ud over udstillingen, vil Williams kuratere en eksperimentel MoMA filmserie i hele september: "Carte Blanche: Christopher Williams" vil bane omkring temaer som "ømhed" og "økonomi", og spillefilm ved Godard, Andy Warhol, og Quentin Tarantino .

Mere end noget andet, Williams ønsker at afsløre. "Når man sidder i en shoot, det er en lang kedelig proces," siger han. "Det er det stik modsatte af 'selfies'. Den slags forlegenhed, træthed, træthed ... varigheden er, hvad jeg ønskede at blive involveret med. "Han peger på en ærlig portræt af to koreanske kvinder, hver iført en enkelt blå kontakt, dens par fjernet for at afsløre en naturlig brun øjet. Ifølge Williams, en af ​​kvinderne udviklede nervøse nældefeber under straffesparkskonkurrencen de røde knopper er stadig synlige i rammen. Et andet billede i udstillingen viser en topløs, Playboy-model, hendes ansigt åben med latter, ryggen foroverbøjet. Til fange det præcise øjeblik, Williams ventede at skyde, indtil hun faldt hendes skuldre til at lindre ubehaget ved udgør. "Måske er det en historisk tilstand, men folk bruges til at være nervøs foran et kamera," Williams siger, sin telefon gøre en suse lyd i lommen "Måske er de ikke længere."

Læs mere:. Hvor finder hjemkomst kjoler