Vurdering til kilden af ​​Park U.

løj i naturen og uskyld. Skønheden og renhed af vestlige piger blev taget i et blik. Hun gav den ubegrænsede drømmeri og endeløse tænkning. Han sagde: "Standarden skønhed - det var resultatet af uafbrudt observation af de smukke modeller." Han tænkte også en maleriets ekspressive kraft afhang af malerens rige skitse viden; Bortset fra den absolutte nøjagtighed, kunne der ikke være nogen levende ydeevne. Mastering den sandsynlige nøjagtighed var ensbetydende med at miste præcision. Så det var den samme for at skabe de fiktive karakterer, de ikke føler, og de følelser af hykleri. De sidste romantiske malere i de klassiske malerier af renæssancen absorberede de realistiske færdigheder i privilegerede mestre og lavet deres egne skitse færdigheder spiller til perfektion i sine studier.

Her forskellen kun var, nøgen figres malerier malet som Massa Zhuo, Michelangelo, Giorgio Nai og andre mestre legemliggjort en slags humanistisk ideal. Men den ideelle placeret ved Ingres var den "evige skønhed" af abstrakt begreb. Faktisk det afhang af udøvelse af skønhed kvindelige udtryksfulde linjer, form og farve harmoni. Og det var meget tydeligt i hans skildring af tyrkiske stuepiger. I sine senere år, Ingres malede The Source, hvilket yderligere afspejlede et nyt koncept for skønhed maleren. Det var også det er nødvendigt at skabe en abstrakt model af den klassiske skønhed med de fine modellering metoder. 76-årige Ingres fundet den perfekte kombination af ophobning af hans abstrakte ud af klassisk skønhed og den realistiske piges skønhed i dette arbejde langsigtet.

I dette maleri, viste han den universelle ros og smukke ro, lyrisk og renhed. Efter at have besøgt The Source, en kritiker sagde, "Denne pige er det nyfødte barn af malerens alder kunst og hendes skønhed er ud over alle kvinder. Hun koncentrerede deres skønhed i en og billedet er mere levende og mere ideel." Ingres ofte kopieret inden for samme tema eller idé, og undertiden tog han år eller endda årtier. I 1857 blev The Source overtaget af Demai Tell Earl, som blev en privat maleri. Ifølge optælling vilje, hans familie i 1878 betegnet det til staten. Og dette maleri endelig blev skatten af ​​Louvre museet i Paris.