Den Cry for Natur eller et billede af sjælen? af Ulla Sarja

råb af Natur eller et billede af Soul

Dette er en analyse af Edvard Munchs berømte maleri Skriet er Cry, som findes i flere varianter og den mest berømte af dem ligger i Natsjonalgalleriet i Oslo. Døden og dens nærhed anses for at have haft en stor indflydelse på Edvard Munch kunst, og det kan ses selv i The Cry. Den Cry er en angst maleri, og mange har forsøgt at analysere det, især psykologer. Edvard Munchs egne notater har været til nogen hjælp. Jeg mig selv ser maleriet som et udtryk for en frygt for at blive sindssyg og bagefter Munch faktisk fik et nervøst sammenbrud, og lå på et hospital i København. Den Cry er en subjektiv billede af sjælens landskab baseret på Munchs erfaring ved solnedgang en aften i Kristiania. Han ser den røde himlen som blod og den deformerede tal er placeret i midten, hvor naturens dynamiske kræfter stødte sammen med bronze kunstig stabilitet. Guds vågent, straffende øje, som er blevet fortolket som en metafor for kunstnerens egen overjeg, kan ses i midten af ​​det blå-røde himlen. Folk bruger for at se billedet som et udtryk for eksistentiel angst og menneskelig sårbarhed. Jeg er mere tilbøjelig til at se The Cry som et billede på den patologiske angst.

Cry er formentlig en af ​​de mest analyserede malerier, særligt interessant i psykologi kredse, fordi, ligesom mange af Munchs malerier, er det anses for at være et symbolsk billede af kunstnerens psyke. Hvis du ser maleriet som kunstnerens beskrivende sjæl, du har fortolket det fra symptomatisk perspektiv. Man kan også se kunst som et kommunikationsværktøj. Kunst er ment som et redskab for kommunikation, og vi forstår det arbejde, men måske vi har misforstået, hvad kunstneren ønsker at sige (Hermern, 1995). Det er de former for fortolkning, som jeg vil gøre et forsøg senere. Paul Klee (citeret i Hermern, 1995) sagde engang, at kunsten ikke gengive, hvad der er synligt, men lærer os at se (det usynlige). Dette er sandsynligvis sandt i tilfælde af Munchs malerier. Du skal stadig huske, at der ikke er nogen objektive sandheder på dette område. Jeg vil først kort præsentere kunstneren og hans liv for at derefter gå videre og beskrive Råbet, maleriet og i diskussionen afsnit vil jeg forsøge at analysere det i forhold til det psykiske tilstand Munch.

Det interessante er imidlertid sige, at maleriet i sig selv er i stand til at rejse en følelse af angst, som farverne used.Edvard Munch (1863-1944) blev født i en familie med fem børn. Begge forældre var dybt religiøs, selv om faderens religiøsitet skiftede karakter til maniodepressiv efter hans kones død (Bjerke, 1995). Edvard var den næstældste af børnene. Hans mor døde af tuberkulose, da Edvard var fem år gammel. Ti år senere hans ældste søster døde i den samme sygdom og senere en anden af ​​hans søstre blev psykisk syg. Både hans far og en bror døde, da Edvard var ung. Død og dens nærhed hele barndommen og ungdommen anses for at have påvirket hele sit liv og blev dermed det vigtigste tema i hans værker. Ifølge Bjerke (1995) Munch kæmpede hele sin ungdom mellem to poler: hjemmet kristne tro og boheme ateisme. Måske var han bare en klog observatør, uden at deltage på alle. "[En] angst hjemsøger arbejde Edvard Munch, [at] udtrykkes med en formel opfindsomhed, der indvirker på de følelser, før vi er selv klar over emnet , de dybere områder af psyken er vurderbare kun gennem den potente agentur rytme og farve ". Ifølge forfatteren af ​​denne tekst, Munch malerier hæve angst eller andre dybere følelser kun en farve oplevelse. Munch selv var klar over, af hans eksistentielle drama, "Min kunst er rodfæstet i en enkelt refleksion: hvorfor er jeg ikke som andre er Hvorfor var der en markør på min vugge Hvorfor jeg kommet til verden uden noget valg Min kunst giver mening til mit liv??? . " Det siger meget om Edvard Munch og hans værker, og han har i sin kunst formået at fange den menneskelige psyke og for det meste sine mørkeste sider. Når maleriet et ekspressionistisk maleri kunstneren ikke forsøger at beskrive den objektive virkelighed, men English om følelser og reaktionen sker menneskehandel (kunstner) på grund af forskellige begivenheder. Ekspressionistiske kunstnere begyndte at blive kendt i de første årtier af 1900-tallet og Edvard Munch betragtes som en af ​​de jordbaserede breakers. "Skriet" (The Scream, The Cry) betragtes som den mest berømte af de malerier af Edvard Munch, og Det ses også som et billede af eksistentiel angst. Skriet er opkaldt efter senere analyse. Den findes i flere varianter, den mest berømte er beliggende i Natsjonalgalleriet i Oslo. Det er malet i olie, tempera og pastel på karton. Størrelse 91 x 73,5 cm. Ifølge Heller (1995) Munch ønskede at finde en måde at beskrive den psykologiske virkelighed, virkelighed, der var mere virkelige for ham end den visuelle verden, der hele tiden ændres i hans subjektive blik. Mellem 1892-1893, han gentagne gange talte om hans erfaring, under visse psykiske lidelser, når skyerne var ligesom blod. Derfor troede han, at han ikke kunne male skyerne, som de er i virkeligheden, men som de ser ud i sin interne virkelighed, dvs.. koaguleret blod (Heller, 1995). Munch har besluttet at male efter hans psykotiske visioner og malet The Cry Maleriet er opdelt i tre forskellige dele eller domæner:. Himlen i baggrunden (dynamisk), havet i midten (ro) og broen ved fronten, med sin pludselige perspektiv og en følelse af styrke. To figurer roligt gå langs broen, væk fra den centrale figur. På at vi vedtaget for at identificere os med, og de fleste af os gør, med figuren i midten, på sit hovedforretningssted, hvor kurver og de rette linjer mødes. Tallet er så deformeret, at det ikke ligner menneske. Det ser sygelig mager og udtæret, den er klædt i en blålig farve og har en gabende mund, skrigende ud. Himlen er (blod) rød, vandet er beskidt gul. Du kan skelne både på baggrunden, ellers ville det være vanskeligt at genkende den gule noget som vand overhovedet. Figuren er placeret således, at Munch kunne udvikle store bølgende kurve, foruden rack, skarpe diagonal, hovedelementerne i sammensætningen. Kurven på himlen, i blod røde striber til højre, hvor det bliver til blå og grønne bølger og falder ned mod figurens formularen. Den Cry betragtes som en af ​​de vigtigste værker af Munch. Det er kulminationen på hans intens periode for at søge efter selve grundlaget for hans kunst (Wittlich, 1987). Maleriet blev malet efter en omarbejdning af "Fortvivlelse". De ting ændret sig i Cry; den centrale figur er vendt i front, mod betragteren og dens vilde karakter udtrykker panik og mareridtsagtig rædsel. I Fortvivlelse kan man se ensom figur mod rækværket kigger ned i den dybe i stedet for at observere farve-play på himlen. Den Cry betragtes som et udtryk for det moderne menneskes angst-laden eksistens. Den skrigende figur har en nøgen hoved ligner et kranium, og der synes at være centrum for sammensætningen. Hovedet er beliggende mellem kurverne og lige vinkel mellem bevægelse og stabilitet. Der er en spænding i maleriet føres af bronze ekstremt lige kanter og de farverige linjer af himlen.

Faktiske tal, ved sin form, synes at være forbundet med naturen. Men naturen kan ses som fusing ind på figuren, fordi det tager op skrig af figuren i farverne. Broen er ikke en del af naturen, og så kan vi fortolke det som en spænding; "en-mands-mod-natur" atmosfære. Wittlich (1987) ser blodrøde himmel som et problem, fordi vi ikke ved, om skyerne er beregnet til at være "blod", eller om de er "blod". Du kan også se en slags øje i den farverige orkan over figuren. Ifølge Bjerke (1995) Cry er et billede af "varede tilstand", og billedet kan ikke opdeles i interne og eksterne, men det skal ses som en hel. Der er en inskription indgraveret i maleri øverste røde felt: ". Kan kun malet af en sindssyg" Det er ikke klart, at påtegningen blev skrevet af Munch selv, men dog han betragtede billedet udgør en grænse for ekspressionen af ​​psykisk stress (Wittlich, 1987). Remix GIK bortover Veien Med til Venner - Solen GIK neret

- Remix flte as a Pust of vemod -

- Himmeln was pludsenlig Blodi rd

Remix stanset, laenede mig into gjaerdet traet the dden [mine Venner sp mig

and went to leaving -] s In addition to [p] i de flammende skyer which blod and

Svært [i fjorden og byen] i den blsvarte fjord og by -

Mine Venner GIK further - Remix Stod der skaelvende of angst - og Remix flte

as a large uenderlig skrik gjennem naturen.Munch skrev disse linjer i sin dagbog under sygdom, da, da han boede i Nice 22 januar 1892 (Bischoff, 1990, Eggum, 1989, Heller, 1973, s. 103). Ifølge Bjerke (1995), du stadig nødt til at huske på, at Munch med disse linjer refereres til en tidligere maleri, Mood ved solnedgang. Ifølge Wittlich (1987) teksten er baseret på en virkelig oplevelse, der fandt sted i efteråret 1891, hvor Munch sav en mærkelig nordisk meteorologiske fænomener, der ofte er blevet beskrevet af de romantiske landskabsmalere.

Ifølge samme forfatter det første resultat af de fænomener skal ses i fortvivlelse, et maleri Munch malet i vinteren 1892. Det var på den tid, Munchs søster Laura blev sindssyg og var på et hospital i Oslo.

Ifølge Wittlich (1987) Munch var bange for, at selv hans egen fortvivlelse ville blive forvandlet til vanvid, og det er derfor, du nødt til at se maleriet som de forstyrrede mans komprimeret udtryk for frygt. Den eneste figur, som støtter sig mod rækværket, ser ned i den dybe nedenfor, i stedet for at observere farverne på himlen. Wittlich (1987) betyder, at vigtige er afgrænsningen af ​​de vigtigste tal og "venner":. Munchs hele kunstneriske situation lurer der Landskabet Despair vist i Kristiania, set fra Ekeberg

In The Cry Munch har. forvandlet landskabet så meget som muligt, uden at fortolke det som en gratis abstrakt maleri. Ifølge hans egne ord "en ekstrakt af naturen - kvadratroden af ​​naturen fangede ham" (Eggum, 1989, s.50). Munch havde set dette naturfænomen i 1891. Et år senere malede han Despair, mens han tydeligvis var allerede ustabil. Endnu et år senere malede han The Cry. Det var det samme år hans søster blev psykisk syg, og før det havde Munch selv været på et hospital (til et nervøst sammenbrud?).

Munch har skrevet en masse i hans dagbøger og hans ord have været nyttigt, når de fortolker hans malerier. Der er dem, der tror, ​​at han gjorde det med vilje, at gøre plads til forskellige fortolkninger. Heller (1973) mener, at når Munch valgte temaet for naturens skrig som et symbol på fortvivlelse og angst, var han klar over, at den norske og tyske publikum ville forstå betydningen i dette. Teksten vil kun tjene som en bekræftelse af, hvad vi allerede vidste. Ifølge Bjerke (1995) Munch tog rollen som en moderne Kristus i hans malerier, som et offer, som en "healer". Adskillelsen fra andre var forårsaget af ham selv samtidig tage rollen som en offer. Han talte ofte om opmærksomhed som de "sår", og han var nødt til at leve med disse sår lider af angst og ensomhed. Bjerke (1995) siger også, at der er et andet perspektiv at se alt dette fra; at se, er som den mentale tilstand, vi kalder narcissisme. Munchs brug af den frontale perspektiv er blevet fortolket som et udtryk for hans personlige egenskaber, og hans villighed til at møde verden "ansigt til ansigt" (Bjerke, 1995). Eggum (citeret i Bjerke, 1995) har udarbejdet en parallel mellem aktørerne på scenen og Munchs maleri: det psykologiske rum skabt mellem skuespiller og publikum i teatret er præcis, hvad Munch skabte mellem seeren og maleri. Men hans sjæl ses som den centrale enhed, og den er synlig i baggrunden. Ifølge Heller kan (1995) Munchs landskab ses identisk med den kvinde eller kvinder, de visuelle kræfter naturen kan sammenlignes med kvindens seksuelle beføjelser. Der er psykologiske teorier, der yder støtte til denne tilgang, se Steinberg (1986). Munchs måde at forme linjer, især i den litografiske version af The Cry, tager en form for hår og hår er, hvad Munch ofte brugt som et symbol på den mærkelige, kvindelige magt. Ifølge denne fortolkning tallet (du ikke er i stand til at vide, om det er en kvinde eller en mand) i The Cry mister sig selv og kommer til at være fusioneret med naturen (kvinden), når du tager op naturlige form i stedet for at forblive menneske. Angst og fortvivlelse er årsag sin identitet er mindre virkelig end naturen, og tab af identitet fører til døden, Heller (1995). Ifølge Steinberg og Weiss (citeret i Kjellqvist, 1995) Munch frygtet landskabet som han frygtede kvinden og han følte sig truet til at være indeholdt eller krænkelse af det. George Wingfield Digby (citeret i Bjerke, 1995) har lavet en psykologisk fortolkning af himlen dannes i baggrunden. Ifølge ham, kan du se Guds øjne, fars øjne, et øje, der repræsenterer alvidende og almægtig super-ego. Han ser tallet i maleriet som en kvinde blokerer vejen af ​​kunstneren og kalder det "Den frygtelige moder", der blokerer vejen af ​​kunstneren. Den Cry ville være et billede af kvaler forårsaget af moderens død i en lille dreng. Ifølge Wittlich (1987) Cry kan ses fra formel synsvinkel som en duel mellem kurver og lige linjer og lederen af ​​figuren er placeret på det sted, hvor disse beføjelser kampen. Det beskriver ustabilitet. Sådan en figur på diagonalen er et almindeligt billede metafor for sårbarhed en moderne mand. Bjerke (1995) også betyder, at det er uklart, om Munch faktisk formuleret sin egen symbolske erfaring eller hvis han taler et universelt sprog, forståeligt baseret om arketypiske idéer og generelle erfaringer. Det optrådte som Munch begyndte at blive mere og mere volatil efter 1891, selv om han ikke havde været i balance, før enten. Dette kan læses i Bjrn Stadt (1995).

Han malede Despair et år efter selve arrangementet (naturfænomen) havde fundet sted. IY var allerede lige farvet erindringer om den voksende frygt for sindssyge. Desuden er den menneskelige hukommelse er et komplekst system, der kan bygge videre på minderne bagefter, tilføje eller glemmer detaljer om begivenheder, der langt tilbage i tiden, dvs.. hukommelse er ikke pålidelige, se fx Farthing (1992). Derfor kan du ikke sikkert ved, hvad Munch faktisk så eller oplevede den aften i 1891. Munch ikke var sindssyg i den forstand af ordet, men lidt fra alvorlige angstanfald og var periodevis paranoid (Bjørn Stadt, 1995). Hvornår kom til et hospital i København, oktober 1908, fortalte han omkring ti år bor helvede. Han troede, han var omgivet af norske fjender, han hørte stemmer, og han var generelt i en dårlig tilstand. Det er, at inferno, paranoia og angst, at vi sandsynligvis kan se i Cry. Munch blev diagnosticeret som depressive, tilbragte han otte måneder på hospitalet, og han gjorde temaet for angst og begyndte at male mere verdslige begivenheder. "Jeg malede billede efter billede af de indtryk, jeg havde haft i mit sind i de følelsesmæssige øjeblikke - malet linjer og farver, jeg havde prentet på min indre øje - hornhinden - Jeg har lige malet det, jeg mindes uden at tilføje noget - uden detaljer jeg ikke længere holdes for øje - Således opstod den enkelhed af malerierne - den tilsyneladende tomhed ". .. (. Eggum 1989, s 52) Det er Munchs egne ord om, hvordan han så hans malerier

Han taler om at se med sin "indre øje". Måske er det, hvad Råbet handler om; det ser med en indre øje.

erfaring, du får ved at kigge på tavlen varierer afhængigt af den enkeltes egne erfaringer, og det er forskelligt for hver person, fordi du ikke kan være sikker på, at vores sansesystemer ligner hinanden.

Men sandsynligvis er der noget universelt i maleriet, fordi de fleste af os kan automatisk placere den i kategorien af ​​rædsel. Maleriet har fascineret, og er stadig, mange analytikere af kunst. Psykologer siden Freuds tid, har forsøgt at analysere forskellige stykker af kunst og for at finde ud af hvor meget kunstnerens personlighed afspejler sig i hans /hendes værker. Munchs malerier har været særligt udbredt analyseret som subjektivitet af disse er ekstremt klart. Du kan se hans kunst, som om de subjektive indholdet var blevet oversat til universelle forståelige symboler, dvs.. ikke-verbale repræsentationer, der formidle følelser, som du ikke kan udtrykke verbalt (Heller, 1973). Ifølge Heller (1973) har du fortolke patologiske indhold af maleriet, herunder en frygt for at miste sin egen integritet og skal fusioneres med omgivelserne. Det vigtige er, at Munch har formået at fange hans nærmest psykotisk mening i en måde, der gør både mennesker i sin tid folk i dag instinktivt forstår, hvad han mente. Ifølge Heller (1973) Munch har gennem introspektion, formået at opnå et billede af menneskets skizoid indeni, som det ser ud efter kraftig misbrug af alkohol, og når du føler angst som naturens råb. Jung (citeret i Hobcke, 1989) argumenterer at de bizarre symptomer hos psykotiske patienter er ikke så anderledes af maleriet. Dette kan ses i normale eller neurotiske patienter, selv om de synes stærkere blandt psykotiske patienter. Spørgsmålet i begge tilfælde er, at symptomerne er et symbolsk udtryk for ubevidst materiale. Ifølge Jung (1967/1997) også arketypiske af kollektive og dermed universelle symboler indregnes. Dette ville forklare, hvorfor de fleste mennesker genkender følelsen i maleriet. Munch er ikke den eneste og ikke den første til at have beskrevet solen som "blodig", og ængstelig. Tidligere mente man generelt, at folk oftest begik selvmord ved solnedgang. En tysk forfatter, Georg Buchner (. Citeret i Heller, 1973, s 91) har en novelle, der beskriver en aften før en planlagt selvmord som følge, hvor de vigtigste karakter spørger: "Dont du høre det du ikke høre, at frygtelige stemme skrigende på tværs af hele horisonten, som vi normalt kalder tavshed??". Da kan han ikke længere udholde den skrigende lyd han springer ud af vinduet. Selv Munch havde skrevet sine selvmordstanker i sine dagbøger. Den samme apokalyptisk scene er beskrevet i den nordiske mytologi. I Njls saga (. Bæksted, 1996, s 66), canread vi følgende: "Frygt trofast nu er det tid til at kigge rundt, når blodige, mørke skyer bevæger sig på himlen, blodet af de faldne farver luften, tværtimod . synge af arten Når du læser disse ord, du kan drage en konklusion, at Munch muligvis vidste denne historie, og dermed vidste, hvor han ville gå om at beskrive den truende atmosfære. Blood spøgelse i Munchs sind kan muligvis forklares ved, at han, da han var fem år gammel, var vidne til hans mors død med ledsagende lunge blødning Ifølge Kjellqvist, (1995) de psyko-analytikere lægger stor vægt på denne begivenhed i form af Munchs kunstneriske og åndelige udvikling.  .; Tallet hoved i The Cry er i en slags "grænsetilfælde", og det interessante er, at definitionen af ​​"borderline" i psykologi betragtes som en tilstand mellem psykose og neurose er forbundet med mere eller mindre alvorlige angstanfald. Kan Munch har placeret hovedet liggende mellem stabile (den kunstige) og dynamisk (naturen) og samtidig følelse som borderline. Munchs holdning til naturen var, at det var en projektion af en psykologisk forstand (se ovenfor) og ikke længere havde nogen betydning, når den blev taget fra de følelsesmæssige reaktioner forårsaget i menneskelige sind, (Bjerke, 1995). Lange (1994) skriver; "Munchs kunst is a sjelens impresjonisme, icke da sansens. Det store hos Munch is to he who Regel Klarer gi uttryckk Synd sjelsstemning da he malte Billedet, uten ty the symbolistenes Kunstige antydninger og kombinasjoner, their vold mot naturen, og uten opofre de leje maleriske. Munch presser Naturen i et jerngrepp av Streng Linje and expressive Forenklet Farve, but he lemlester den sjelden (Det hender hund. f. eks, jeg skrik) and he gjør SIG Aldri avhengig av leje tankemessige Symboler ...] ".

Dvs. det var i The Cry Munch lade sjælen gå ind i naturen. Generelt male et psykologisk "destruktive" tilgang med den mærkelige figur i midten, hænderne dækker over ørerne ikke høre skriget af naturen, mens tallet selv er skrigende af angst. Landskabet matcher ikke dine forventninger og spændingen skabt af bronze lige kanter mod himlen er indlysende. Farverne er urealistiske. Himlen synes at brænde eller at være blod som Munch ønskede det at være. Min fortolkning er, at maleriet er et billede af ustabilitet. Det vigtigste tal ligger, hvor det dynamiske og stabil fusionere, og det er også en manifestation af, hvad der var i kunstnerens hoved, den store frygt for, at han ville være psykisk syg, da hans søster gjorde. Også det faktum, at han, efter at virkelig have haft den store sammenbrud og bliver frigivet af frygt og hans angst stoppet, selv de hans malerier skiftet farve. Portrættet af Friedrich Nietzsche, malet 1905-06 menes at være et idealiseret selv. Du kan finde ligheder med The Cry i baggrunden, men det tal (Nietzsche) står lige og udstrålende effekt (Heller, 1973). Duel mellem kurver og lige linjer beskriver også en duel i kunstnerens psyke, en duel mellem at være stabil eller ustabil. Stabiliteten af ​​billedet er kunstig (broen) og labilitet naturlige (dynamisk himlen). Derfor kan man sige, at Munch kan opleve stabilitet i sig selv som et kunstigt fænomen og kreativitet i sig selv er den naturligt dynamisk, selv om det med jævne følte skræmmende.

Manden skreg i The Cry kan beskrive et tilhørsforhold til naturen, men som Munch beskrev naturen så skræmmende, det er svært at vide, hvad begrebet naturen virkelig betød for ham. Måske skiftede han natur med kvindelighed, faktum er, at han havde haft problemer hans deres forhold til kvinder (Bjørn Stadt, 1995). Munch selv har sagt, at han malede "et uddrag af naturen" (Eggum, 1989), og det tyder på, at han troede, han havde formået at beskrive naturens (sjælens) landskab. Hvis han så så Guds alvidende øje på himlen, er det en yderligere manifestation af ustabilitet og frygt for straf. Mors død og løb psykisk sygdom har helt sikkert spillet en stor rolle i denne. Fortolkningen af ​​frontal perspektiv som et ønske om at møde verden ansigt til ansigt (Bjerke, 1995) kan også tolkes som braveness. Sjælens landskab siden er synlig i baggrunden, bekræfter dette. Der er også en klar afgrænsning mellem figuren og "venner" (Wittlich, 1987). Det er helt klart, at Munch følte sig ensom og misforstået, og du kan se, at følelsen i form af de vandrende folk væk i baggrunden. . Derefter kan du spekulere, om han eller anden måde periodisk nydt ensomhed og den negative opmærksomhed, og derfor føles som en såret (blod) Kristi erstatte eller healer jeg tilbøjelig til at se maleriet som Bjerke (1995) gør: en varig tilstand, hvor der er ingen uden for eller inde uden en helhed. Hele dette billede beskriver en vis instabilityof kunstnerens sind

Litteratur:

Ahlgren, L. &. Magnusson, T. (rød). (1993). Bonniers Lexikon 3.Lidman AB.

Bischoff, U. (1990). Edvard Munch. KLN:. Benedikt Taschen Verlag

Bjerke, OS (1995). Edvard Munch Harald Sohlberg; Landskapes i sindet. New York:. National Academy of Design

Bjrnstadt, K. (1995). Historien om Edvard Munch. Stockholm:. Norstedts Frlag AB

Bæksted, A. (1996). Nordic Gudar och hjltar. Oslo /Gjvik: NORBOK som

Dinnerstein, D. (1976). Sjjungfrun och Minotaurus: Lustens Ordning och mnniskans olust. Lund:. Natur och Kultur

Eggum, A. (1989). Munch og fotografering. New Haven & London:. Yale University Press

Farthing, GW (1992). Psykologi Bevidsthed. New Jersey: Prentice-Hall, Inc.

Hermerén, G. (1995). Vad vi can LRA os av konsten? Framtider 1, 5-9.

Heller, R. (1973). Munch: Skriget. London:. The Penguin Press

Hobcke, RH (1989). Jungs psykologi: En resa genom CG Jungs samlade verk. Stockholm:. Bokfrlaget Natur och Kultur

Jung, CG (1967/1997). Jaget och the omedvetna. Stockholm: Wahlstrm & Widstrand.

Kjellqvist, E-B. (1995). Ur frbjudna kllor. Horisont, 42. 2, 4-16

Lübcke, P. (rød). (1988). Filosofilexikonet. Stockholm:. Bokfrlaget Forum

Lange, M. (1994). Edvard Munch og Max Klinger: Forbudt omrde. Konsthistorisk Tidskrift. 63; 3-4, 233-249.

Wittlich, P. (1987). Edvard Munch. Prag:. Odeon