Evaluering af Venus 'fødsel af Park U.

var et mesterværk af renæssancens maler Botticelli. Under streng kontrol af middelalderen blev den smukke gudinde for skønhed og kærlighed

-Venus i de græske og romerske myte betragtes som "hedensk Banshee", og blev brændt. Af renæssancen

, for at fængsle de pauser af tanker, italienske borgere, der længtes efter den klassiske kultur i tanke denne gudinde stiger fra havet var en ny æra af messenger - hun bragte skønhed til verden.

Venus 'fødsel

syntes at være indbegrebet af en sådan "følelse af gange": den nøgne Venus var som en perle stående fra skallen eller stigende fra havet. I det 19. århundrede, den britiske berømte æstetiker Ruskin sagde, "Botticelli lærer Philippe Ripper var mest dygtige til at male lilje. Men for at male rosen, hans elever var meget bedre." I det tidlige renæssance maleri, Botticelli også malet mange roser, der kredsede Venus slanke og bløde kropsholdning i blæser vinden. Den menneskelige krop er fyldt med ungdommelig liv, og smukke blomster var billedet som en udfordring til det religiøs

askese på det tidspunkt. Venus 'lille sorg i hendes ansigt syntes at angive hendes kærlighed, der ikke kunne sanses, åndelige og ideel. Derfor gjorde fødslen ikke ud til at bringe glæde, men en tragedie. Baggrunden for maleriet var en strækning af grænseløs havvand, frugtbar jord og skove. Venus tempo synes ikke at bære vægten og opfører sig meget elegant, som hvis i melodien med den drivende kraft. Som indbegrebet af skønhed og kærlighed, Venus havde et alvorligt betydning.

Desuden blev Venus gestus tilsyneladende henvist til klassisk skulpturer stil til at skildre, bare at sætte to hænder ændret til en stilling. Men under pennen af ​​Botticelli, Venus havde sin særlige charme. Den mest elegante nøgne krop behandlet af kunsthistorien ikke var så samme som den smukke og vitale kvinder beundret af nogle senere Venedig malere, men med en slags uskyldig barnlighed.