Fotografiske realisme oliemaleri materialer og teknikker af Jerry L.

Fotografisk realisme teknikker betyder at bruge den fotografiske strenge stil og fotografering Aided teknikker til skabelse. Oliemaleri og propylen er de vigtigste midler til fotografiske realisme maleri. Fotografisk realisme maleri opstod i 60'erne i sidste århundrede i USA og tog portrætter, streetscapes, køretøjer og butikker og anden by landskab eller stadig livet som ydeevne objekter. Dens fotoeffekt ofte gik ud over. Men de simple efterligninger af fotos og hjælp fotografier i rekreation har de væsentlige forskelle. Ved afhentning materialer, Fotorealisme malere tendens til at tage en masse billeder, og derefter forsigtigt screene dem i stedet for mekanisk kopi. I de fleste tilfælde, de gør de detaljerede skitse værker før det endelige udkast og gentagne gange granske maleriet struktur, objekt formular og mørke behandling. Nogle vigtige kreative skitse manuskript er lig med kunstværket. Udvælgelsen af ​​emne og udsøgt behandling af skildring færdigheder komposition og farve afspejler den æstetiske dyrkning og dygtighed niveau maleren.

Proceduren af ​​fotografiske realisme oliemalerier tegning er meget streng med udsøgt og glat maleri overflade. Direkte maleteknikker anvendes ofte, men i den lokale del, der indirekte teknikker til polering forarbejdningen også anvendes. Selvfølgelig skjuler streger ikke misforstås som at betale lidt opmærksomhed til pen hjælp og effekten af ​​tegning pen og kombination af form og farve er ikke modstridende. Kvaliteten af ​​arbejdet er produceret afhænger i høj grad af forståelse af malere.

Substratmaterialet bruges af fotografisk realisme maleri er normalt den fint lærred med glatte pulver fond eller fedtet fundament. Før maleri, vil vi overføre maleri materiale eller forberedte skitser til lærredet med gitter forstærkning eller bruge photopositive eller photonegative til overheadprojektor at forstørre maleriet. Hvis billederne er taget som reference for tegning skabelse, så detaljerne i skyderiet skal betales opmærksomhed, og lys indretning, dynamisk form, er hver enkelt linje af tøj struktur og objekt tekstur omhyggeligt arrangeret for at gøre fotos give nok reference for tegninger. Ved udarbejdelsen skal blyanten omhyggeligt tegne en skitse på lærredet, præcist og specifikt. Så brug terpentin med farve eller propylen farve skitse manuskript skal fastsættes igen.

produktionstrin af fotografiske realisme maleri er baseret på billeder og farve skitse fra den lokale start og er delvist beskrevet én efter én. Fokus på den lokale del bidrager til mere dybdegående karakteristik. Hver del skal være afbildet i detaljer og stræbt efter at stort set være færdig, når skildrer. Når maleriet, bør pen og farve være ensartet og glat, skal det overskydende håndskrift blive fejet væk med det samme med bløde sartorial harmoniske og pen til at gøre dens overflade glat. Hele processen med fotografiske oliemalerier kræver stor tålmodighed og er afhængig af rationel udholdenhed til at styre i stedet for midlertidige lidenskab og impuls. Fordi skildring bevæger lokalt, derfor den samlede effekt ikke kunne ses i produktionsprocessen, hvilket gør folk, der er vant til de traditionelle malerier føle sig utilpas. Men med den gradvise tendens til enden, vil effekten blive vist trin for trin. Når alle de lokale dele er malet, værker er også dybest set tæt på færdiggørelse. Den endelige succes har tæt relation til maleriet proceduren. Selvom fotografisk realisme maleri er malet lokalt, bør forholdet til hele maleriet skal holdes for øje. Når maleriet er stort set afsluttet, se på hele og juster inkonsekvens.

Artisoo leverer oliemaleri reproduktioner og originale kinesiske malerier, brugerdefinerede olie portrætter på lærred, og fine kunst fra fotos.