Vurdering til The Marriage af Jomfru af Jerry L.

I maleriet, er brylluppet holdes på et solrigt sted, snarere end i kirken. Den visuelle centrum er den ceremoni, som er repræsentant for Guds vilje, og Joseph bærer forlovelsesring på hænderne af Maria. Resten tegn står på begge sider, der danner en symmetrisk komposition. Begge sider er henholdsvis to grupper af unge mænd og kvinder. En gruppe kvinder bag Maria er hendes veninder, og de unge mænd bag Joseph er bejlerne. De holder pindene mærkning forslag. Den person, hvis stok blomstrer, er ved skæbnen for Marias forlovede. Sammensætningen af ​​baggrunden er de separate små grupper. På begge sider, gør de to grupper hele scenen strækker sig til begge sider til at øge storheden. Forgrunden tegn er anbragt på begge sider af bryllup i rektangulære afspejler storhed af brylluppet.

Rumlige afstand perspektiviske linjer af firkantede sten, skyggen af ​​tegn og 16 hjørner af døbefont gøre hele maleriet præsentere en dyb følelse af uendelig. Maleriet er farverige og harmonisk, fuld af musik og synes at have brylluppet i musik, fuld visning af malerens kunstneriske grader. Marias S krop viser skønhed og generthed af kvinder. Josefs krop inkarnerer hans styrke. Det er Josefs stav hoved, der blomstrer en blomst. Den Guds vilje gør andre bejlere lever i smerte og angst. Nogle endda blive vred. Forgrunden unge mand desperat bryder hans forslag stok og biskoppen troværdighed præsiderer over brylluppet til at afspejle deres identitet.

To mænd og kvinder grupper ledsaget af 5 personer er ekko med små bakker bag baggrunden bygninger for at tilføje rummet niveau forstand. Både mænd og kvinder er formet meget smukt med side sammensætning i ansigtet og udtryksfuld implicitte råd meget stof til eftertanke.

Maler bruger en masse forskellige kurver. Personernes krop og rynke ændringer af tøj har forårsaget den blide og bløde følelse. Hele maleri er af ligesidet trekant, med de store scener, mange levende figurer og livlig portræt portrættere de harmonisk rytme unified ændringer ... Det kan siges, at maleriet har udviklet toppen af ​​renæssancen. Sammensætningen, miljø og karakter konfiguration af maleriet alle efterligne hans lærer Perugino maleri Kristus Giver nøglen til Peter

. Ud over de elegante og rolige træk, dette maleri begynder at vise sin egen unikke æstetiske stil. Maleriet tager symmetrisk layout, baggrunden er af ukuelige ånd polygon døbefont. Den vandrette linje, lodret linje og cirkulær kurve bruges en masse, hvilket resulterer i en blød, kortfattet, livlig og harmonisk skønhed. Maleren behændigt bruger perspektiv at fremme rummet. Raphael kan lide at bygge i baggrunden af ​​maleriet, hvilket afspejles i Skolen i Athen

I dette maleri, moderens varme og unge fitness legemliggøre den humanistiske tanke, som også anbefalet af mennesker i løbet. renæssancen. Den ægteskab The Virgin

viser også fuldt ud, at Raphael har absorberet essensen af ​​kunst Perugino og overgik de førnævntes. Både sammensætningen og image building er innovative, især balancen i maleriet, den skildrer af baggrunden, og storhed jomfru, som er meget sjældne i de tidligere malerier.