Amerikanske Modern Kunstnerisk bevægelse af Susan Delfino

Hovedvægten i modernismen, inde riger Modern Art, forbliver, mens du bruger friheden til specifikke, følelsesmæssigt, politisk og i sidste ende, kunstnerisk. Nogle moderne kunstneriske fremstillinger søger at opnå dette ved at udrydde forventning, ved at præsentere den bizarre og som en konsekvens, overraskende seeren med uforudsigelighed. Ligesom dette, er alle spor af traditionel kunst tilbagekaldt, tvinger beskueren til at nytænke og opgive eventuelle pre-begreber, de måtte have. I Sovjetunionen blev modernismen afvist af Stalins kommunistiske regering, med den begrundelse, hvem der var elitært. På samme måde, nazisterne mærkevarer denne Art som Narcissist. Dette kan synes en nysgerrig strategi til at beskrive modernismen. Men for de fleste kunstnere, der producerer traditionel kunst, det har sandt grundlag. Når en maler producerer kunst, der helt repræsenterer sig selv, ikke visuelt, men følelsesmæssigt, måske er det tydet som selvstændige overbærende. Der kunne også identificeret som elitær eller Narcissisme. Snarere som en person, der nævner selv løbende! Traditionel kunst placerer vægt på repræsentere, eller hvis du vil, diskutere, planeten omkring dem landskab oliemalerier. Derfor er kunstneren ikke er omfattet af sig selv eller deres følelser. En persons øje af sådanne kunstnere er baseret på at vise, repræsenterer, jorden til andre, sammen med ved at gøre dette, er de med hensyn til, at verden over sig selv. Værdsættelse det, og min vej igennem det, samlet. Jeg troede, det var grunden til nazisterne viste Modern Art (modernistiske) Malerier ved siden af ​​'Art "af ustabile patienter. Det degenererede Kunstudstilling, beliggende i München, i 1937, skal være et af de mest berømte nogensinde. Formålet disse folk gjorde kunne være, at de »ramblings" af modernistiske Malerier var effektivt, slippe af sammenhængende, eller værdifuld, i modsætning til ramblings af enhver galning.

Den amerikanske Moderne Kunstneriske bevægelse af abstrakt ekspressionisme , som omfattede opgaven med Jackson Pollock, Hans Hoffman og Willem de Kooning, betragtes bare om det vigtigste, i henhold til progression af modernisme. Sætningen Modernismen definerer de revolutionære figur oliemalerier, som fandt sted i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, i form af kunst, litteratur og arkitektur. Modernismen afviste tradition og var yderst kontroversiel lige i det øjeblik. Det havde været en revolution, som sådan, at den, der banede vejen, hvorpå for nye tricks til foråret, hvilket førte til mange nye og spændende, moderne kunst bevægelser udvikler sig. Selv i dag, emnet modernisme, inden Art, er stadig et kontroversielt.

modernismen gjorde blomstre inden flere kapitalistiske samfund, men de kunstnere selv hævdede at afvise de samme samfund. Modernisme fik sit tempo efter din anden verdenskrig, og nåede et crescendo i løbet af tresserne. Modern Art havde mange faser, og nye retninger, over halvtredserne og tresserne. Der var tydeligvis et eksplicit, subjektivistiske, oprør mod abstrakt ekspressionisme. Nu vil disse kunstnere betragtes som radikal, og de ville repræsentere avantgarde. Kunstkritiker, Clement Greenburg, var en af ​​flere første til at godkende og beundre lærred kunst af Jackson Pollock.