Sådan Corporate Sælg-Outs? af Susan Delfino

Vi har alle et synspunkt inde kunstverden. Faktisk hver ens mange, mange forskellige meninger. Dette er en af ​​de mange smukke grunde til at teknikken samfund. Der findes en fælles betegnelse, "sultende kunstner," det er ofte brugt på malere, forfattere, musikere og andre kunstnere, fordi kunsten er bare ikke formodes at være om at tvinge penge figur oliemalerier, er det om opgaven en kunstner produceret, deres forbindelse til det og også lidenskaben bag det. Midler faktisk selv set ned på i kunstverdenen, da det er næsten et tegn på ære til "slum det" alle inde navnet på din kunst. Er, at dette virkelig logisk selv? I tilfælde en typisk sultende kunstner blev tilbudt $ 5 millioner dollars for startere maleri, ville de omdanne det på princip? Kan være. Ikke desto mindre er de helt sikkert kunne udføre masser af gode inden for kunsten samfund til at være i stand til penge, så det er svært at virkelig kontakte dem et brandudsalg, indtil disse mennesker tage et skridt negativt dine kontanter.

Så hvordan hvis trækkes linjen? Hvornår en sultende kunstner morph lige ind i en virksomhedskultur udsalg? I det øjeblik, de tilbyder deres kunst til at hjælpe sig selv og eller deres kære? Eller når deres kunst ender på en T-shirt? (Udelukkende for the record, har Mona Lisa vist sig at vise sit ansigt på mange håndgribelige råvarer.) Lad os tjekke mange af de forskellige vinkler portræt oliemalerier.

Nogle kunstnere vil deltage kunsten vandreture, oprettet butik på gadehjørner, og selv udstille deres arbejde i parker for at forsyne folk gør det muligt at købe det landskab oliemalerier. Deres prissætning er beskeden normalt, bare ønsker at finde en person, der vil virkelig være taknemmelige, og holde deres hoved over finansielle farvande på samme tid. Selv om disse kunstnere er alligevel sælger deres arbejde, ved hjælp af denne metode til at drage fordel af kunst er normalt ikke ildeset fra kunst samfund op til andre udformninger af salg. I sidste ende, vi alle har brug for at generere en levende. Dette er faktisk den mest opvarmede argument. Kan være en kunstner et brandudsalg for at sælge deres kunst på t-shirts, kaffekopper eller musemåtter? Du vil finde gode point på siderne. Nogle mener, at ved at skabe en masse af disse nyheder, der har en kopi i deres kunst, de billiggørelse den indledende stykke. Der er argumentet om, at i masse-producerende stykket arbejdssikkerhed har de helt nye versioner ikke kunstnerens touch og de er ikke case kunstværker. Men på bagsiden med mønten, nogle gange sælger kunst inden for denne mode er normalt en erklæring inden for en kunstform bevægelse. En sådan kan være tilfældet med Pop art. Pop art tager fundne objekter, annoncer, slikpapir, tegneserier og andre elementer til at skabe nye kunstværker. Dette er en form for kunst til formål at forenkle masse forbrugerisme. Ved at udskrive Pop kunst på nyheder som kopper, kuglepenne, magneter, notesbøger og nøgleringe fejre en fascinerende debat om kunst og dens særlige sted i masse forbrugerisme som et muligt pædagogisk værktøj. Så inde følelse af Pop art, kan område af kunsten argumenteres for at være om masseproduktion og forbrugerisme fra talent.