Yue Minjun - The Artist Tegning grænserne for moderne og samtidskunst af Jack Chow

Født i 1962 i byen Daqing i Heilongjiang-provinsen, yue Minjun var næsten gået igennem alle de oplevelser, som kinesiske børn er stødt på hans tid-kulturrevolution, vold , politiske bevægelser, etc. Men han var heldig på samme tid. Hvad han havde mødt før givet en bred vifte af materialer til hans fremtidige skabelse kunst. I 1987 Yue Minjun og hans to andre klassekammerater holdt "S Kunstudstilling" i Udstillingsbygning i Hebei-provinsen (nuværende Hebei Museum). I 1990'erne blev han den frie kunstner i "drivende familie" og efterhånden betragtet maleriet som det ultimative mål for hele sit liv

Der var helt klart fortælling ideel i sine kunstværker:. Overbærende fantasi, selv-forgiftning, spørgende realistisk overlevelse i en spottende tone, fremhæver karakteren af ​​eksistens i en absurd måde. Hans billeder udtrykte skepsis af mange fremherskende værdier, men der var ingen direkte vrede. Han forsøgte at formidle skarp humor i en spottende og griner måde. Selv om disse billeder blev behandlet exaggeratingly og typisk, de netop fremhævet hans "levende og absurd levende tilstand". Da vi blev nedsænket i en tilsyneladende latterligt billede scene og i en kynisk, overdrive, ironiske og banter dialoger, kunne vi mærke den perverse menneskelige natur, overlevelse paradoks samt kritik og spørgsmålstegn holdning, at oprettelsen emne fra dialogerne viste på realistiske kulturer . Yue Minjun brugt en ironisk og kynisk humor direkte demonstreret ånden i en særlig periode i Kina. Hans humor og komiske teknikker forsøgte at slå meningsfulde ting i interessante

Yue Minjun er en stor. kunstner i moderne Kina og bliver mere og mere moden i den hurtige udvikling af kinesiske markedsøkonomi og verden blomstrende økonomi. Han indtog en unik position på det kinesiske samtidskunst i kraft af et årti værker, med sine karakteristiske billede og stil egenskaber. Denne holdning var ikke kun en "self-image" skal udvides, men viste også klart de særlige kendetegn ved markedsbaserede varemærker. I Yue Minjun kunst, "selvopfattelse" zoomet ind i en markedsføringsstrategi. Her "selvopfattelse" var ikke bare en kulturel referent, men også en af ​​de vigtigste friske faktorer under betingelserne for markedsøkonomi. Det var en adgang til at forstå udviklingen af ​​kinesisk samtidskunst siden 1990'erne. Yue Minjun blev bare stående på munden af ​​denne adgang.

Fra begyndelsen af ​​1990'erne, Yue Minjun bevidst formet en overdriver "selvopfattelse" på lærredet. I de senere år har billedet spredt sig til inden for skulpturer og prints. "Det" nogle gange opstod uafhængigt, og nogle gange gjorde i forening. "Det" lo med lukkede øjne, overdrive, men tillid handlinger. "Det" altid dukkede op i nogle lejligheder. Disse lejligheder var om udvikling og konflikt i kinesiske kultur for én årti vedrørende overlevelse tilstand, vækst historie, kulturelle forbindelser i øst og vest, køn, økonomisk og politisk (vold) arrangementer på et globalt miljø. I "selvopfattelse", er øjnene altid lukket, og hvad der skete i verden udenfor ikke var vigtigt for "I". En slags narcissistisk og selvsikker "I" optager verdens centrum. Dette er "selv" i. kinesisk samtidskunst

Artisoo tilbyder originale kinesiske malerier og håndmalede oliemaleri reproduktioner

.