Lesa Filius Painter af Femina Athur

Lesa Filius er en olie maler fra Colorado og har lidt gennem overgangen, at have arbejdet i 25 år som frisør. Her er en artikel, som hun stærkt anbefaler for dem i samme situation for at trække sig væk fra andet arbejde til at blive absorberet i deres kunst;

Truth About overleve som kunstner

Indsendt af Rex Crockett på November 11, 2006

Dette er et uddrag fra noget, der ligner det vil vokse ind i en bog, men lige her, lige nu, jeg troede, jeg ville gå direkte til hjertet af emnet.

Jeg forventer ikke at vinde nogen popularitet konkurrencer med dette indlæg. Overensstemmelse med sandheden, jeg er så langt sydpå for at bekymre sig om det, tror jeg nye ord skulle opfundet for at beskrive min sorgløshed. Som "indlæg" gå, det er lang, men jeg knap nok ridse overfladen af ​​emnet.

Jeg kan tænke på et stort antal fornuftige indvendinger mod det, jeg siger her. Jeg tvivler jeg har hørt dem alle.

Men lad mig sige dette. Jeg ved, at for mange mennesker, gør kunsten handler ikke om penge. Penge er ikke sande målestok for succes. Succes er en mangesidet juvel. Pride. Self fullfillment. Skaberglæde. Disse er værdige. Jeg ærer nogens ret til at udøve deres håndværk på deres egne betingelser. Der er visse former, der er simpelthen ikke økonomisk rentabelt. Kunstnere, der arbejder i dem, form, ved, at. De fortsætter ud af kærlighed, og sandfærdigt, jeg elsker dem for det.

Men dette indlæg handler om at tjene penge på kunst. Det handler om at tjene penge nok på kunsten at gøre kun kunst.

Overlevende som fuldtids kunstner er en værdig ambition. Jeg gør ingen forsvar for dette mål. Det behøver ingen begrundelse. Der kræves ingen forklaring. Ingen vil blive tilbudt. Det har altid været min ambition at leve gennem min kunst siden de første synapser i tankerne lige fyret. Jeg er af natur en type, der skal selvstændige. Faktuelt, ved faktiske erfaringer, jeg vil hellere dø end at udfylde en anden jobansøgning.

Jeg har lavet tonsvis af penge på andre måder end kunsten, dog. Jeg har gjort det at gøre ting, der gjorde mig syge til min sjæl, ligesom foregiver folk havde brug kollegium for at blive uddannet, blot for at se dem forrådt af et marked, der havde ikke plads til deres færdigheder; snarere deres mangel deraf. Jeg er ikke en person, der er imponeret af grader, rang, stilling, omdømme eller penge. Jeg kan lide penge. Jeg kan godt lide ting penge kan købe. Jeg kan lide hurtige biler og motorcykler. Jeg kan lide ferier til øerne og lange ture i lystbåde. Jeg kan lide at køre heste på bjergstier. Jeg kan godt lide spisestue med krystal og dans til den lyse morgen iført syv tusind dollars værd af tøj, men penge er ikke et mål for en mand eller en kvinde. Jeg ville bare så snart bære en t-shirt og blå jeans og grave i snavs som sidder i en anden guder forladte bestyrelseslokalet og se en anden kedelig hjerne prut af en PowerPoint-præsentation.

I dette indlæg, selvom jeg ikke kunne modstå " sorgløshed "ovenfor, jeg har med vilje holdt sprog enkle. I virkeligheden, som jeg skrev, jeg holdt i tankerne ordforråd og holdning af en lys og oprørsk teenager. Det er ting, jeg ville ønske, jeg studerede, da jeg var seksten i stedet for alt det artsy fartsy teori jeg opdager derefter.

Hvordan man laver en Living som kunstner

Det er ikke nok at være god. Der er masser af gode kunstnere. Robert De Niro er en god skuespiller, ikke? Nå, her er en nyhed flash. I næsten hver eneste lille by, i hvert næsten lille teater selskab, vil du finde skuespillere lige så god. Bedre.

Ja, helt sikkert. Du kan være uenig i, at talent er fælles, men når du gør, forstå, at kun om nogen vil genkende din uenighed som et dække for din egen frygt.

Talent er fælles. Få vant til det, og komme over jalousi; det vil dræbe dig, og det er virkelig ulækkert for alle andre.

Man kan sige, "Oh Robert De Niro er ikke sådan en stor skuespiller, Fill_in_the_blank er en meget bedre skuespiller end ham."

Fin. Og du kan stadig finde tusind og tusinder og atter tusinder af skuespillere ingen nogensinde har hørt om, der er lige så god som Fill_in_the_blank.

Kun ingen har nogensinde hørt om dem, og ingen vil, fordi de ikke ved, hvordan markedet .

Jeg sværger, jeg tror, ​​at hvis jeg hører en gang mere om, hvordan Van Gogh, at greaaaat kunstner døde en komplet ukendt, vil jeg spytte.

Har du nogensinde læst nogen af ​​Van Goghs biografier? Van Gogh var skør. Han var så underligt, ingen kunne selv stå at være omkring ham i mere end et par timer. Bortset fra et par ynkelige bestræbelser på at vise sit arbejde, han virkelig aldrig udstillet. De få gange, at andre kunstnere ville med magt tage hans arbejde fra ham og vise den i gruppens udstillinger, han gjorde, faktisk sælge. Men nooo, kunne skøre Van Gogh ikke få succes. Han sendte sine billeder til hans søde dumme lille dork af en bror, der gemte dem i sin loftsrum.

Ikke underligt Van Gogh aldrig gjort en levende. Det var ikke, at offentligheden ikke forstod hans arbejde. Offentligheden har aldrig selv haft mulighed for. Van Gogh aldrig markedsført.

Så hvad er markedsføring? Hvordan gør du det? Hvordan sælger man et godt stykke arbejde? (Og hvordan gør du sælger dårligt arbejde, for den sags skyld?)

Fleste kunstnere er frisindede, individualistiske typer, og de er ofte frastødt af piggy holdninger handelsskibe typer. De ser kunstnere, der er skamløse selvstændige initiativtagere, og de tænker: "Jeg vil hellere sulte end at gøre det."

Og der kan lide nøjeregnende sælgere? Ick.

Nå, du behøver ikke at være en af ​​de nøjeregnende sælgere. Du behøver ikke at være en skamløs self promotor, og du behøver ikke at være en grådig gris.

Men du nødt til at lære om markedsføring, og du behøver at lære, hvordan man kan sælge ting, og du gør nødt til at lære om lukning tilbud, og du behøver for at lære om at indsamle penge.

Det er ligegyldigt, om du kan lide disse sjove fakta eller ej. Du vil enten behandle dem, eller de vil beskæftige sig med dig. Tag din pick.

Jeg opfandt ikke det her. Der er faktisk nogle rigtig gode tekster om salg og marketing. Hvis du studerer disse bøger og artikler og samtidig holde kunst i tankerne, vil du ankommer til den samme information. Men af ​​alle de bøger, jeg nogensinde har læst, var det allerbedste ene skrevet i 1952 af en fyr, der plejede at være en Madison Avenue reklame udøvende magt. Det blev kaldt Hvordan man laver en Living som kunstner. Denne bog er for længst været ude af print. Jeg fandt det i en brugt bog butik. Jeg lånte det til af mine, der så pludselig døde ven.

Jeg aldrig fik det tilbage fra hende. Jeg er stadig irriteret over det.

Men da jeg læste bogen igen og igen, og da jeg praktiserede, hvad der var i det, jeg husker alle de væsentlige ting

Bortset jeg ikke kan huske forfatterens navn. , undskyld.

Hvad jeg lærte der, da jeg først studerede markedsføring og salg er et godt sted at begynde.

Den Economics of Production

En dag, efter en dyr skilsmisse hvor forfatteren stort set mistet alt , besluttede han, at han ikke ønsker at leve i Manhattan mere, og han ønskede ikke at arbejde i reklamer. Han ønskede at være kunstner. (One mistænkte, der havde noget at gøre med hans skilsmisse.)

Så han tog det lidt penge, han havde forladt - det var ikke meget, og han flyttede til Corpus Christi, Texas. Det var et sted, hvor han havde taget ferier, og han havde altid elsket det der. Han lejede en lille hytte ved havet, og han tog op maleri, men i modsætning til andre malere, han vidste, hvordan markedet og hvordan man kan sælge, og han gjorde et levende.

Forfatteren havde ingen illusioner om at være en stor kunstner. Han ønskede at være frie. Han ønskede at leve sin drøm, og han gjorde det. Han startede med at sige, at så mange kunstnere har misforståelser om salg, marketing og enkle økonomi, at de aldrig rigtig give sig selv en chance. Og der var han med sine temmelig almindelige, selv amatøragtig marinemalerier, hvilket gør en pæn lille sum arbejder ikke mere end fire timer om dagen.

Så her er den første ting du behøver at vide om marketing.

Værdien af ​​en ting er, hvad markedet vil bære.

lyde enkelt, hva?

Intet nyt, ikke?

Hvorfor er du ikke gøre en levende som kunstner? For hvis du forstod, at i dit hjerte og ikke bare din kloge hjerne, og hvis dit mål var at gøre en levende som kunstner, så ville du være at gøre en levende på det.

Statistik snak, og klog snak? Det vandreture. Måske kan du narre dig selv, men du er ikke narre mig.

Værdien af ​​ting er, hvad markedet vil bære.

Offentligt De opkøb virkelig ligeglad hvad du synes prisen på dit arbejde skal være. Din mening ikke komme ind i ligningen.

Hvad du skal gøre er at finde ud af, hvor mange penge folk er villige til at betale for dit arbejde. Du kan ikke lide de svar, du får, men du er nødt til at finde ud af, og det er her du kommer til første salg praksis uden egentlig at skulle sælge.

Hjem ud med folk i nærheden af ​​dig. Tilskynde dem til at give dig ærlige svar. Normalt folk er alt for venlig. Du ønsker ikke at. Du ønsker ærlighed. Du ønsker den brutale sandhed.

Der er et simpelt spørgsmål, du spørger. "Hvor meget ville du være villig til at betale for dette?"

Not: "Hvad tror du, det er værd?"

Det er bare spild af tid til at stille det.

Der vil være flere opdagelser dig vil gøre. Først, vil du få forskellige numre fra forskellige mennesker. Folk der synes avant garde arbejde vil ikke betale meget penge for traditionelle ting; det modsatte er sandt for. For det andet vil den måde, du præsenterer dit arbejde i høj grad påvirke svarene.

Aldrig præsentere et billede, der skal være i en ramme unframed. Jeg kan ikke engang lade mine venner se unframed kunst. For at komme ind i mit atelier og se et arbejde i gang, godt, du havde bedre være aldeles elskede (og derfor kender mine regler om kommentarer på ufærdige stykker).

Anbring altid brik i det bedst mulige lys. I det mindste sørge for, det er i et dejligt værelse.

Allerbedste situation er at skabe en særlig visning område. Placer billedet på en væg helt af sig selv. Tillad ingen distraherende elementer. Du ønsker at eliminere konkurrencen. Styre lyden, lyset, stemningen. Opret et roligt miljø. Være en elskværdig vært. Tilbud siddepladser og forfriskninger. Lad ikke samtalen tomgang. Chit chat om eventuelle gamle ting. I første omgang bare øve på én person ad gangen. Senere får du mere sikker, og du vil være i stand til at håndtere grupper.

En rigtig sjov ting jeg gerne gøre, når jeg har flere stykker til at vise, er rig et gardin foran visningsområdet. Jeg vil trække gardinet og ændre billeder derefter dukke og afslører det næste stykke med noget af en blomstre. Hvis du har en medskyldig, kan riggen nogle lyseffekter også. Du

Læg mærke nu. Vi gør alt, hvad sælgere gøre uden at gøre nogen sælge. Vi er bare landmåling. Vi ønsker at finde ud af hvor meget en person ville være villig til at betale. Og den måde, du finder ud af er du spørger dem pege blankt. Du behøver ikke at spørge dem, hvad de mener. Bare spørg, "Hvor meget vil du betale for et billede som dette?"

Sjove ting er, når du gør den slags ting, du omgå folks sociale mekanismer. Se, er der de alle geare op til din "Hvad synes du om denne kunst?« Og du bare sprunget forude.

Personligt, i en nådig indstilling, vil du ikke normalt får uhøflig svar. Du får over en frygt for, at når du opdage, hvordan stort set søde mennesker er. Men virkelig, skabe rummet. Gøre øjeblikket.

Oftest folk vil snuble og tøve. De vil have en hård tid. De vil sige: "Jeg ved ikke meget om kunst" og sådan noget. Så du bliver nødt til at opmuntre dem. Du bliver nødt til at sige ting som: "Jeg taler ikke om kunst generelt. Jeg taler om dig. C'mon! Fem dollars? Fem tusinde? "

Det sidste er et trick. Du navngive to latterlige figurer. Personen kan derefter afvise disse. Dette sætter dem tilbage i gebyr. Ved at sige sådanne forkerte tal, du viser, at du virkelig ønsker en bedre vurdering.

Men der er en anden trick til at håndtere, at dine venner vil være tilbøjelige til altid citere dig højere tal.

. Så snart de nævne et nummer, du siger, "Godt. Hvordan vil du betale for det? Check? Kontanter? "

" Er ... godt .. Øh ... "

" Uh huh. Så ville du faktisk ikke betale så meget. Hvor meget så? "

Men når de nævne et tal, bede om pengene. Det er prøvestenen. Du er nødt til at bede om penge. Du vil aldrig få det, hvis du ikke. Ja. En grusom trick til at spille på dine venner? Bullshit. Hvis de siger, at de kan lide din kunst, men de ikke købe det, trade varer eller favoriserer for det, hjælpe dig med at sælge den, eller hjælpe dig at arbejde i alle de mange måder hjælp kan komme, de er ikke dine venner.

Venner hjælper hinanden med at overleve, og ved at overleve mener jeg overleve i den oprindelige latinske forstand, at ikke blot leve, men lever bedre.

Men den første store, brede handling, du skal gøre er at finde ud af, hvor meget folk er villige til at betale for dit arbejde. Når du har undersøgt, åh, ikke, at mange mennesker, halvtreds, hundrede, vil du begynde at se de mønstre. Du vil se, hvordan uddannelse, socioøkonomisk status, kulturel baggrund, og sådan kommer i spil. Du vil begynde at se, hvad slags folk virkelig lide dit arbejde, og du har en temmelig god idé om, hvor meget de rent faktisk vil betale.

Der er flere måder, du kan gå, nu.

Først, kan du gøre dit arbejde bedre. Du kan begynde at få bedre svar på spørgsmålet: "Hvor meget er du villig til at betale?"

Andet, kan du finde måder at øge produktionen. Praksis. Forfinelse af teknik, udvikling af temaer, som ikke involverer dig i et kreativt kamp, ​​hver gang du står et tomt lærred. Praksis. Du kan prøve nye former, nye teknikker, få bedre redskaber. Øv.

Har jeg sige praksis?

Åh ja. Jeg ser jeg gjorde.

Men praksis.

Tredje, kan du finde måder at reducere udgifter. Grøft hele Middle Class ting for at forsøge at holde facaden. Bevæge sig. Dine naboer er bare jaloux Twits og rige mennesker er ikke imponeret af din lejlighed. Kør en brugt bil. Shop på butikker, der sælger fabrikken sekunder. Køb bulk engros. Køb dine kunst forsyninger fra en postordre hus, ikke den flot butik i byen.

Du kan begynde at komme inden for rækkevidde derefter.

Få bedre priser ved at få det bedre. Øge produktionen. Cut udgifter. Sætte dine penge ind i ting, der hjælper dig lave kunst. Undgå alle andre udgifter. Invester kun i din egen produktion

brutale sandhed vil ikke ændre sig, og sandheden er:.. Hvis du ikke kan leve af de priser folk vil betale for, hvad du kan producere, vil du ikke leve af din kunst

Du kan finde du kan realisticly forvente at gøre hundrede dollars om ugen fra din kunst. Ikke godt. Men det er sådan jeg startede ud. Det fik bedre. Det fik ti gange bedre i fem år. Men jeg ville aldrig have gjort det uden at starte. Sandt nok, jeg havde en dejlig investeringsforening portefølje, flere IRAS, og et par stykker af fast ejendom. Bortset fra et hus, havde jeg tabt det hele før jeg brød igennem. Jeg lavede alle mulige fejl. Jeg løb farveskala af former og teknikker. Jeg bro en halv snes forskellige markeder før nicher jeg ønsket begyndte at betale anstændigt.

Og jeg vil gøre det hele igen.

Læs kunstnerens biografier. Du vil se igen og igen, at de kunstnere, der gør det er fantastisk produktive mennesker.

Det er vores store våben. Produktion. De fleste mennesker er dybest set dovne. De gør, hvad de har til for at klare sig. De forsøger og skabe så meget fritid til sjov, som de kan, og de kaster alle deres ekstra penge i sensorisk tilfredsstillelse. Det er en fælde

at undslippe, producere nok så det er ligegyldigt, hvis du får lave priser Hoteller, som er hemmeligheden;..

Sure. Lettere sagt end gjort. Hallo? Det er ikke nyheder. Vi har hørt, hvor svært det er for evigt. Gabe. Næste emne? Venligst?

Kunstner altid svært over visning og udstille. Offentligt køb giver ikke crapola om din udstilling listen. Det er normalt kun andre kunstnere eller forhandlere, der vil bede dig. I mangel på markedet, har de kommer op med en Brownie punkt system. Må ikke købe ind i deres fjollede spil. Den nemme del er at finde mennesker og steder, der er villige til at vise dit arbejde. Den hårde del er at være personligt produktive nok til at leve af, hvad markedet vil bære

besøg http:. //www.lesafilius.com/