Ting du ikke vidste om Pop Art og grafisk design ved Jufcy Infographics

Pop Art bevægelse fik sin debut i 1950'erne. På det tidspunkt, det appellerede til rige såvel som ændret kulturen. De betydninger og inspirationer bag bevægelsen var så dyb og ikonisk, at kunsten er undersøgt, produceret og præsenteret selv i dag. Faktisk for mange mennesker Pop Art er blot en anden form for kunst. Men det er ikke helt rigtigt.

Denne artikel vil se på nogle interessante ting, du ikke vidste om Pop Art og grafisk design. Her er nogle af dem:

Til at starte, vil du blive overrasket over at vide, at Pop-Art og grafisk design er blandt folkelige bevægelser art, der er mest værdsat i dag. Denne bevægelse startede som et oprør af dem, der var imod abstrakte ekspressionister, som de anså dem for at være over intens og indbildsk.

En af de ting, som mange Pop Art og grafisk design entusiaster ikke ved er, at bevægelsen spor sin oprindelse til Storbritannien i slutningen af ​​1950'erne breder til USA i slutningen af ​​1950, s. Det vigtigste mål var udfordrende tradition og har de visuelle elementer fra pop kultur, der anvendes i massemedier ses som kunst.

Selvom det lidt er kendt, fremkomsten af ​​Pop Art og grafisk design faldt sammen med popmusik fænomenet 1950 og 60'erne dermed er stærkt forbundet med fashionable og swingende billede af London. Et eksempel herpå er Peter Blake, der gjorde dækslet designs til Elvis Presley og The Beatles.

Amerikanske Pop anses for at være mere symbolsk, aggressiv og anonym i modsætning til engelske Pop Art, der er mere subjektive og referentiel. Faktisk engelske Pop havde den vigtigste begreb som metaforer. Selv da en af ​​pionererne inden for denne kunst afholdt en tro på, at alle er en maskine dermed gjorde han sit arbejde se ud som om det var en skabelse af en maskine.

Uafhængige Group i London anses for at være en forløber for Pop kunst bevægelse. Eduardo Paolozzi en billedhugger og en kunstner, der også medstifter af gruppen indfører en række collager kendt som Bunk under gruppens første møde. De collager består af objekter som tegneseriefigurer, reklame og magasin dækker blandt andre grafiske værker, der masseproducerede, der var repræsentative for amerikansk kultur. Det første kunstværk, der omfattede ordet pop var en collage kaldte jeg var en rig mands Plaything af Paolozzi.

Selvom rød, gul og blå er de fremherskende farver, der anvendes af Pop Art kunstnere, fordi de var levende. De havde ikke afspejler den indre følelse af kunstnerne. I virkeligheden kun disse farver henviser til bevægelsen. Det er fra denne, at amerikanske kunstner Andy Warhol blev inspireret til at eksperimentere med teknikker som serigrafi, der senere blev populær med serigrafi.

Det er også interessant at bemærke, at pop-art er afhængig af at få materiale fra sin sammenhæng og knytte den sammen med andre emner til fordybelse. Også, at mange mennesker ikke ved, at pop-art har haft stor indflydelse på moderne grafisk design så meget, at grafisk design anses for at være en genopfindelse af Pop Art. Som sådan, både Pop Art og grafisk design funktion fremtrædende plads i en række print design produkter som t-shirts, fødselsdagskort, kalendere, plakater og lærred blandt andre.

Endelig Pop Art fortsat at være en stor inspiration til kunstnere selv i dag. Top grafiske designere generere digitale illustrationer, cool prints og plakater.

Sammenfattende Pop Art og Grafisk design fortsætter med at dominere den kunstneriske verden på grund af alsidigheden af ​​det arbejde.