Hvordan at blive den førende guitar i dit område ved at gøre dine elever mere kreative af Tom Hess

Så du ønsker at være den førende guitar lærer i din by, med stor studerende og mange nye studerende desperat ønsker at starte lektioner med dig? Først skal du lære at vende halvdårlige elever i store musikere. Det betyder, at vise dem, hvordan at være virkelig kreativ. Når du kan gøre dette, vil du være at gøre gode penge undervisning guitar på ingen tid

. Heldigvis undervise dine elever til at være kreative er ikke så svært, som man kunne forvente. Plus, næsten alle dine konkurrenter har ingen idé om hvordan man underviser kreativitet (hvis de selv nogensinde tænkt til at gøre det). Så når du lære, hvordan man effektivt undervise guitar (herunder undervisning kreativitet), vil du sætte dig selv miles foran hver anden instruktør i din by

. Det er de fem grundlæggende ting, du skal gøre for effektivt at lære kreativitet til dine elever:

Begynd Små ... Og Display Proof

Når du først kommer i gang at arbejde sammen med dine studerende på komponenter af kreative guitarspil, og implementering og kombinere deres færdigheder, gør dig klar til at begynde i det små. Tage hensyn til, at dine elever stadig vil være meget i tvivl om deres evne til at være kreativ. Af denne grund, skal du:

1. Forsyning dem med beskedne opgaver, så de kan føle sig trygge med hensyn til deres evne til at spille tingene på en kreativ måde

. 2. Sørg for, at de føler sig godt om den nye proces du tager dem igennem i dit instruktion. Så snart de bemærker udviklingen og den nye mængde musikalsk frihed du hjælper dem med at nå, vil de føle sig ivrige efter at lære mere

. Denne taktik er især vigtigt, hvis du har fået studerende, der mener, at guitar lektioner skal være fokuseret på at lære "nye" ting på alle tidspunkter. Disse typer af studerende kan (ved første) være tilbageholdende med at bruge deres lektie tid til at integrere deres færdigheder. Derfor er du nødt til at præsentere dette skift i din undervisning meget subtilt og hjælpe dine elever se, hvordan de transformerer med egne øjne

. For eksempel blandt de mest basale (og mest effektive) ting du kan gøre mens undervisning lead guitar solo kreativitet, er at gøre dine elever skabe flere variationer af en kort guitar riff. Når du har lært dine elever, hvordan du identificerer og bruger mange subtile guitar frasering tilgange (f.eks forskellige typer af vibrato, bøjninger, pre-bøjninger, legato, snor river, dobbelt stop, osv) har dem gøre tyve variationer fra en tre eller fem note guitar slikke. Så simpelt som det kan lyde, er det meget behageligt og tvinger eleverne til at tænke ud over ", som" noter til at spille og koncentrere sig om "hvordan man bruger disse noter på en kreativ måde."

  Hjælp din guitar Studerende Fjern deres selv-begrænsende overbevisninger

Før du "instruere" dine elever på noget om musikalsk kreativitet, ved, at den største del af dine elever vil have to store udfordringer at løse:

1. De fleste guitar studerende er under det indtryk, at "kreativitet er ikke et emne, der kan blive undervist" Det er helt forkert, og har vist sig at være så utallige gange. (Jeg har demonstreret dette med mine egne guitar studerende og andre guitar instruktører, som jeg træner har vist dette med deres elever)

. 2. De føler usikre på deres evne til at være kreative musikere og tror, ​​at de er i sagens natur talentløse på dette område. Denne del er ligeledes falsk, med den begrundelse, at alle har potentiale til at blive kreativ

. Sandheden er, at dine elever vil ofte have svært ved at være musikalsk kreativ forudsat de fortsætter at tro på disse myter. Det er en vigtig del af dit job som lærer at fjerne disse skadelige, disempowering overbevisninger fra elevernes hoveder og erstatte dem med reelle, bemyndigelse dem. Indtil & medmindre du gør dette, vil dine elevers mangel på tillid til sig selv overmande uanset hvad du gør for at faktisk "lære" dem til at blive mere kreativ

. Der er to primære metoder til at bruge for at ændre dine elevers tankegang om dette emne. Den primære måde er at gøre det klart for dine elever, at musikalsk kreativitet er ikke en mærkelig, mystisk magt, som kun få musikere er født med, mens de fleste er ikke. I virkeligheden, "musikalsk kreativitet" er ikke engang en "færdighed". Det er simpelthen en konsekvens af at have erhvervet en række musikalske færdigheder og kombineret dem sammen for at gøre kreativitet opnåelige (læs mere om dette nedenfor). Taler om dette vil allerede hjælpe dine elever at forstå, hvorfor ovenstående tænkning er fuldstændig usandt, og vil gøre dem begejstrede for deres sande potentiale

. Den 2. måde involverer ikke blot "fortæller", men virkelig vise dine elever, hvor let de vil blive mere kreative musikere. Denne proces kræver, at du:

Bruge en "Teach" Less - "Train" Mere Approach

Den største fejl, at så mange guitar lærere gør (specifikt dem, der aldrig lærte at undervise guitar meget effektivt) er "undervisning for mange ting". Dette udvikler ud af en falsk antagelse, at du altid skal undervise nye ting for at være en god guitar lærer. Denne antagelse vil føre dig til at overvælde dine elever med nye guitar praktiske øvelser, hver gang de ser dig. Hvis du gør dette, vil følgende ske:

1. Dine elever vil opleve intens "overvælde" (hvilket gør dem meget mere tilbøjelige til at stoppe med at tage guitar lektioner med dig) fra at lære alt for mange ting, som de rent faktisk kan bruge i rigtig musik. Du har sikkert hørt det før: "Du har givet mig så meget information, jeg tror, ​​jeg har brug for at tage en pause i et stykke tid at indhente." Ja ... nu ved du hvorfor dette sker

2. Dine elever ikke rigtig forstår at bruge de fleste af de ting, du vise dem (langt mindre lære at være kreativ med dem). Selv i det øjeblik, det føles godt at lære nye ting i løbet af hver lektion, dog vil det lade dine elever helt magtesløs til rent faktisk at bruge det, de lærer i nogen form for kreativ måde. Når dine elever føle, at de er alt begyndere i et område af deres spil, selv om de ikke har været sande begyndere i lang tid, mister du status som en god guitar lærer i deres øjne, og de mister motivationen til at få det bedre.

3. Som deres guitar lærer, du ender med at arbejde alt for mange ekstra timer forberede nye lektion ideer til dine elever

. I sidste ende alle taber, når du bruger denne metode, og gæt hvad ... tæt på 100% af alle lærere guitar bruge denne fremgangsmåde som deres primære metode til at undervise de studerende (dette er grunden til at så mange guitar studerende afslutte lektioner efter kun en måned eller to og hvorfor de fleste guitar lærere har ingen virkelig store elever)

. Der er en løsning på dette problem, der er så indlysende, at du spekulerer på, hvorfor du aldrig tænkt på det ... og det er også sikker på at forvandle dine elever til yderst kreative guitarister. Du blot nødt til at stoppe undervisningen så meget "nye oplysninger", og begynde at investere mere tid i at uddanne dem til at gennemføre, hvad du allerede har vist dem. Tro ikke, at dine elever vil forstå, hvordan man kreativt bruge de begreber, du underviser dem i undervisningen, mens du spiller hjemme - da de fleste af dem vil ikke. I stedet vil disse studerende blot slutte sig til masser af mennesker, der "kender en masse ting", men ikke ved, hvordan man bruger dem på nogen musikalsk væsentlig måde. Det er en del af dit job som deres guitar lærer at holde "undervisning" efter du har vist dem noget nyt. Du er nødt til at vise dem, hvordan man kan anvende det, de lærer i forskellige musikalske situationer. Gør dette, så længe det er nødvendigt (selvom du nødt til at investere en eller flere lektioner ind i dette)

. Jeg vil vædde på du tænker dette: "Tom, jeg ønsker ikke at snyde mine elever ud af at lære nye ting ... jo, det er derfor, de er her." NEJ! De er ikke tager lektioner med dig for at lære nye ting - de tager lektioner med dig KUN for at få resultater. Dit job som deres guitar lærer er at få dem, hvad resultater, de har brug for at nå frem til deres musikalske mål. Du skal kun "snyde" dem ud af deres penge ved ikke at få dem de resultater, de fortjener

. "Træning" er et af de mest nødvendige dele af en effektiv undervisning guitar og er ikke begrænset til kun at undervise kreativitet

. Bygge bro mellem Implementering og opnåelsen af ​​Mastery

Dine studerende vil få stor gavn af at lære at anvende deres færdigheder ... men det alene er ikke nok til at opnå en høj grad af kreativitet. Simpelt: dine elever er kun i stand til virkelig at være kreativ brug af en vis færdighed, når de begge kan bruge de evner på sin egen, og ved, hvordan man bruger det sammen med alle deres andre færdigheder. Alle meget avancerede guitarister allerede forstå og gøre dette, men kun de største lærere kender den afgørende betydning af at hjælpe deres studerende integrere deres færdigheder sammen ... og endnu mindre virkelig gøre dette

.   En særlig illustration af den bedste måde at kombinere færdigheder sammen er at have dine elever skrive deres egne meget grundlæggende musikstykker efter første lære, hvordan akkorder er kategoriseret i nøglerne og lære at spille barre akkorder. Som et alternativ til blot at "undervisning" ideerne til dem i isolation og hurtigt bevæger sig videre til mere komplekse akkorder eller musik teori ideer, holde sig til disse fagområder i flere flere klasser og få dine elever til at arbejde på deres kreativitet ved at bruge disse ideer til rent faktisk at skrive noget, der lyder musikalsk (med din retning). Dette vil ikke kun sætte dem i stand til at huske de vigtigste musikteori emne med større lethed, men vil også sætte dem ned ad vejen til ægte musikalsk kreativitet med alle de begreber, de lærer fra dig.

Når du begynder at undervise din guitar eleverne hvordan man kan integrere deres færdigheder sammen, vil du blive overrasket over, hvor hurtigt dine elever vil begynde at forbedre og bliver mere kreative guitarister. Plus, vil du bemærke dig selv nyder processen med at undervise din guitar studerende: både fordi det er sjovt at se dine elever vokse og fordi du ikke vil have til at lave så mange lektion materialer hver uge

Stop bruge forældede og ineffektive Guitar Undervisningsmetoder

I mine tidligere guitar instruktion artikler har jeg forklaret, hvorfor undervisningen guitar ved hjælp af kun en 1 mod 1 privat format vil bremse både dine elevernes vækst og din evne ned for at gøre gode penge at undervise guitar. Derudover er 1 mod 1 guitar instruktion meget begrænsende når det kommer til undervisning kreativitet. Hvorfor? Fordi uanset hvor fantastisk du er som en instruktør, vil dine guitar elevernes chance for at lære utvivlsomt være begrænset til "kun" dig (i én-mod-én lektioner). Virkeligheden er, vil dine elever blive fortrolig med og dominere musikalsk kreativitet hurtigere og lettere, når de lærer det, mens interagere med andre. Blot at være omkring en anden og observere dem gå igennem den samme proces ikke blot bidrager til at gøre de erfaringer mere behagelig, men det giver også mulighed for de studerende at få viden fra hinanden og bliver motiveret af hinandens vækst.

Betyder det imod hver eneste ounce af konventionelle visdom om guitar instruktion? Bestemt. Men du allerede ved, at traditionelle tankegang til guitar lærere har vist sig at være helt værdiløse. Når du kender den bedste måde at lære guitar, mens kombinere større pædagogiske færdigheder med kraftige guitar lektion modeller, er dine elever kommer til at udvikle sig med utrolig fart og du vil blive guitaren undervisning guru i din by.