Shopping for Pop Art Malerier af Joe Says

modsætning til kendte tro Pop Art faktisk begyndte inde i Storbritannien i 1950'erne og ikke i USA i 1960'erne, da de fleste mennesker antager. 1 sætning forfægtes af kunsthistorikere som relativt beskriver oprindelsen af ​​moderne pop-art er, at pop-art blev født i England og voksede op i Amerika. Nu alderen ordentligt over 50, den overlegne nyhed er, at Pop Art er meget levende og sparker og jagt ekstremt livlig for sin alder. I virkeligheden synes der i langt nyere lejligheder til at besidde været noget af en renæssance af unge pop kunstnere rundt om i verden - endnu engang at finde sin oprindelse inde Det Forenede Kongerige, og efter igen, bevæger sig vest for USA. Få yderligere oplysninger om Quadri pop art Vejviser

Flere små gallerier, internetwebsteder, eBay og også yderligere konventionelle indretning detailhandlere nu byder på en vifte af billige pop art malerier. Så hvad er så nyt om dette? Pop Art har eksisteret i længere tid har det ikke? Er det ikke gamle skole? Vejviser Nogle vil hævde, at den nylige og re-eksplosion med detailhandlen inden for salg af originale Pop Art malerier ville være den postmoderne realisering af Warhols vision i den del af kunsten inde moderne samfund. Warhols udføre i demokratisere kunsten produktion og ejerskab er blevet naturligt hindret af de fysiske begrænsninger med mængden af ​​kunsten kunne han personligt gøre. Dette inspirerede Warhol til at oprette sin Art Factory (et studie produktionsgruppe meste generere serigrafier af Andy oprindelige stilarter inde i tidligere år sammen med en fuldt autonom kunst maskine i de senere år). Vejviser Ikke desto mindre kunne et enkelt argumentere for, at Andy Warhols resultater i canonising pop art, mens sikkert udestående for udføre på blot en enkelt mand, ikke var helt klar over mandatet for en pop /populær post-moderne kunst indtaste at de har været uløseligt viklet ind med hans karakter og kunstner-as-kendis status. Industrimand kunst frigør kunst i den modernistiske forestilling om den kæmper kunstner arbejder magi i sin ensomme kvisten og returnerer i stedet til en tidligere model af din art studio kollektiv genererer kunst til orden. Vejviser En særlig kunne derfor vedtage den tro, at dette tidligere pre-renæssance model af kunstproduktion, snarere end at blive forældet, stemmer overens meget mere ved hjælp af en postmoderne realisering af din side kunsten indtager i samfundet, og trodser den nu forældede modernistiske opfattelse af din kunstner som inspirerede geni. Det er derfor, denne forfatter har gjort gældende, at vi unge nye race af Pop, kunstnere virkelig har demokratiseret kunstproduktion og ejerskab -. Hævdede, at det tilbage i aficionados og skæg-strøg kritikere, der stjal kunst i de mænd og kvinder fra hvem den finder sin tilblivelse


Efter var den tid, at hver enkelt bolig var smykket med original kunst fra 1st Klatmaleri på hule mure til de enormt dekorerede boliger fra egypterne i form af mod intenst dekorerede genstande på kelterne. Pop art i en enkelt forstand har sænket kunst mod verdslige (Warhols Campbell Soup kan være en tilsyneladende instans), og men samtidigt forhøjet vellidt kultur, medier og berømthed selv for de høje højder af kunst.


mest opmuntrende emne om denne nye-race af popkunstnere kan være den måde, det giver omsider virkelige kunst tilbage til de personer, til en pris, hver eneste fungerende mand eller dame har råd - en pris dikteret den er involveret i produktionen arbejdskraft kun og helt fri for de prisstigninger, som gallerier ville gøre for at bevare den for den smukke elite. Vejviser Dette er virkelig grunden denne forfatter kraftigt mener, at Pop Art, i stedet for at blive en historisk kunst bevægelse, er i virkeligheden den nøjagtige fremtid kunst - sin kunst for de mænd og kvinder, af enkeltpersoner. I virkeligheden med den stadigt konstant vækst fra betydningen af ​​berømthed og velkendt kultur er det muligt at helt sikkert forvente at finde ud af pop art om for enhver lang tid, men.