Hvordan oliemaleri udvikle sig? af Marion Cotillard

Udviklingen af ​​ oliemaleri er gået gennem tre perioder, herunder klassisk, moderne og tidssvarende. Behersket af forskellige ideologiske dominations andpainting teknikker, oliemalerier i forskellige perioder viser et varieret udseende

De historiske forhold i den tidlige udvikling af olie paintinglaid grundlaget for realistisk tendens af klassisk maleri.. I det 15. EuropeanRenaissance, betalte humanisme tanker mere opmærksom på den sociale virkelighed ud af thecriticism til religion. At slippe af det fælles skabelse af Christiansubjects, mange kendte kunstnere begyndte direkte observation og skildring offigures, landskab og elementer i livet, hvilket gjorde værker med religiøse emner, bære åbenlyse reelle sekulære factors.Some malere helt beskrev det virkelige liv scener. Malerne inRenaissance arvede de kunstneriske begreber græsk og Rom, hvilket ikke onlyfocused på beskrivelsen af ​​ en bestemt begivenhed eller omstændighed, men afslørede også sine fortilfælde andconsequences. Så den kunstneriske metode blev dannet med astrong vægt på typisk plot og billede .

Samtidig blev kunstnere også udforske brugen af ​​anatomyand perspektiv videnskab i maleriet, samt hvilken rolle af billedet funktion, danner en videnskabelige princip. Brugen af ​​den menneskelige anatomi gjort tegnet underprogrammet maleriet har en rigtige andel, krop og struktur. Grundlæggelsen af ​​fokus lensrendered maleriet danner fantastiske ydre rum gennem sammensætningen

Derfor klassisk oliemaleri produceret langsigtet andhighly realistisk udseende ..

Den omfattende brug af flere maleri sprog producerede theclassical oliemaleri som en helhed. Men fordi den særlige opmærksomhed til en eller flere faktorer ofartists fra forskellige lande og forskellige perioder, forskellige stilarter blev foretaget. Italien malere i renæssancen lagde mere vægt på brugen ofshading, med den mørke side alle dækket i skyggen, blød overgang betweenbright og mørke linjer .

Klassisk oliemaleri som helhed er theoil maleri sprog faktorer, omfattende anvendelse af resultaterne, men ligegyldige lande, forskellige kunstnere baseret på en eller flere faktorer withparticular vægt på, dannet forskellige stilarter. Renæssancens Italien malere paymore opmærksom på brugen af ​​Chiaroscuro, male kulisser skygge forenet underthe skyggen af ​​terminatoren, en blid overgang, hvilket skaber en centraliseret ogKommissionens integreret effekt billede .

europæisk klassisk oliemaleri udviklet sig hurtigt i 17thcentury. Malere i forskellige områder og forskellige lande gjort differentdeep udforskninger til maleri sprog efter deres egne socialbackgrounds og nationale temperament . I overensstemmelse med type, oliemalerier blev delt i historiske malerier, malerier af religiøse historier, groupportrait, personligt portræt, landskaber, der stadig liv malerier og custompaintings. Olie maleteknikker blev mere og mere rig og graduallyformed forskellige genrer i forskellige områder og forskellige lande

thedevelopment af oliemaleri i det 19. århundrede opstod en ny trend:. Primært ændringen i paintingcolors. Mange malere i den franske Barbizon-skolen gjorde landskab skitsering ligegyldige klimaforhold, erkender forholdet mellem belyse farve, ordentlig colorand omgivende farve og den kunstneriske og følelsesmæssige betydning. En masse theirlandscapes skabte bestemt farve atmosfære af vind, regn, morgen, aften, osv

På baggrund af dette, de franske impressionistiske malere gjort kreative contributionsin brug af farver.. De absorberede de optiske og farvning kemiske resultater andsolved problemet med farve maleri med farveblanding principles.Impressionism bagatelliseret volumen af ​​scenen, og forbedret de colorfactors, snarere end at lægge skygger og linjer til at danne en rumlig distance.Instead, det var baserede på theprinciple af lysreflektion at danne rummet ved hjælp af de kolde og varme colors.Impressionist værker dukkede tidligere ukendt lyse og levende farver, som var omfattende andpurely udtryksfulde .

europæiske malerier i det 19. århundrede opstod kunst genrer withclear krav, som blev hovedsageligt indeholdt i den kunstneriske tema og indhold ogKommissionens tilsvarende udseende maleteknikker. For eksempel neoclassicalpaintings fokuseret på de strenge og solide følelser i billedet modellering til at være consistentwith reglerne for klassiske tradition form. Romantikken kredsede omkring thetragedy tema til at skabe plottet spændinger med pensel faktorer og sammensætning underprogrammet bevægelse linjer. Raphael fremhæves de psykologiske udtryk ofcharacters i maleriet, med den triste og rolige stemning i mange scener ved greenand lilla toner. På trods af de rige moderne oliemalerier, de alle havde therealistic funktioner som påvist af: et maleri var enhed en kunstform og enhed stor tone dækket alle de farver i alle dele. Den delvise colorsformed et harmonisk forhold i overgangen .

Fra slutningen af ​​det 19. århundrede, vestlige malerier havde undergonea fundamental ændring. I det 20. århundrede, malerier i forskellige artisticconcepts dannede forskellige genrer og hæmmet den varierede tendens kunstform. Nogle faktorer i traditionelle maleteknikker blev styrket og selv skubbet til det yderste, da form af kunst koncept. Theform af maleri sprog blev højt værdsat. Den stigende udvidelse af artconcepts resulterede i kombinationen af ​​ maleri materialer og andre, og produceret en omfattende artunattributed til nogen bestemt stil. Derfor oliemalerier mistede udviklingen i i westernstyles som den vigtigste form .