Det fundamentale i oliemaleri af Susan Delfino

For at præcist formidle dine følelser omkring det emne, du måske male, er du nødt til at lære og forstå det grundlæggende i oliemaleri som at tegne, farve teori, værdi og sammensætning. Jeg håber virkelig at give dig en endnu bedre forståelse af disse grundlæggende elementer i denne artikel. Dette indlæg er kan være en introduktion. Du bør studere disse emner yderligere dig selv for dem, der har tid

TEGNING -. At lære at tegne, som et fundament for oliemalerier, er en af ​​de bedste kompetencer, en nybegynder olie maler kan have. Mange nye kunstnere normalt rynke panden på ideen om at trække først. De kan i stedet dykke ned i maleri, fordi så mange begyndere gør. Der er ikke noget mere givende for maleren, end beskæftiger sig med farve, hvis du ønsker at få erfaring udnytte værdier, form og rum, så tegning er et område, bør du overveje at lære. Dette er ikke at sige, at du simpelthen mestrer at tegne, da det er en kunst alle i sig selv, men at tilbringe lidt tid tegning og skitsering dine motiver, når du arbejder med farve. Kender du i kunstskoler, i fortiden, er studerende ikke lov til at arbejde med maling, indtil de med held har brugt ikke mindre end mange år tegning først? De har brug for at have været meget urolig, men forestille sig, hvor dygtig blev de før de nogensinde løftede en pensel. Du bør alligevel have en meget grundlæggende opfattelse af tegning teknikker før selv tænker. Kig ind Amazon.com for et par store nybegynder tegning bøger, som kan give godt afrundet oversigt over tegning og teknikker. En roman, der er helt sikkert stærkt foreslået af kunstnere er: "The New Tegning på højre side med hjernen, af Betty Edwards". Farve og VÆRDI - Farve er blevet den mest spændende del af animalske oliemalerier. Det er virkelig virkelig forbløffende, hvordan en kunstner kan tage en todimensionel overflade og forberede en illusion af dybde og afstand ved hjælp af farver. Til præcist skildrer en 3 dimensionel scene ved hjælp af farve kræver meget praksis og en bevidsthed om farveteori og den måde at blande farver. De grundlæggende elementer i farve er værdi, nuance, mætning og temperatur. Den værdighed af farven er stedet lys eller mørk det kan være. Den nuance refererer tilbage til den farve, selv, fordi det ser ud inden for det spektrum af farver. Mætningen kan være styrken eller renhed med farven. Temperaturen af ​​farve er hvordan cool eller varmt man er. Siger for eksempel en kold farve er blå plus en varm er rød. Kunstnere kan bruge temperatur, hvilket giver illusionen af ​​afstanden. Køligere farver har tendens til at trække sig tilbage til den afstand, som et fjernt område og varmere farver tendens til at rykke tættere mod toppen af ​​billedet. Farveteori er et meget bredt emne, den ene, der fortjener mere grundig opmærksomhed. En fantastisk bog om farveteori og blanding er "Color Blanding Van Wyk Way: En Håndbog for Olie Malere".

SAMMENSÆTNING - Måske har du besøgt en kunst og håndværk museum samt et særligt håndmalet olie malerier bare greb din opmærksomhed og trak dig i? Noget i at maleriet holdt dig der leder og studere det. Et element kunstneren anvendt med succes til grund, at maleriet var sammensætning. Kunstneren lagt ud figurer og delte plads inde maleriet sådan væk, tiltrak dine sanser. Her er et par punkter at overveje, når udvikle din sammensætning: 1) Undgå at sætte hovedfokus interessant involveret med dit maleri. 2) Andre steder af lærredet virkelig bør opdeles i dele af forskellige størrelser. For eksempel, hvis du opretter et landskabsmaleri, vil ikke placeret i horisonten i midten af ​​maleriet. 3) Placer ikke alle de interessante aspekter af din komposition i venstre side af din respektive maleri. Mennesker læser fra venstre mod højre, så de virkelig kan have nogen grund til at holde visning alle dine maleri. 4) Undgå at placere en fascinerende eller vigtigt element i maleriet for tæt på kanten af ​​lærredet.