Hvad er kendetegn for kubisme? af Susan Delfino

Det kan nogensinde glemme det værdifulde bidrag fra den spanske kunstner Pablo Picasso på planeten af ​​kunst. Picassos type kunst er bevist at inspirere millioner af kunstnere over hele verden. Sådanne berømte kunstnere udviklet en individualistisk stil, der sætte en trend i kunsten. Picasso sammen med Georges Braque skabte en stil almindeligt kendt som kubismen i perioden 1909-1912. Braque havde faktisk studeret kunstner Cézannes stil af kunst. Hans grundlæggende principper skulle repræsentere et emne fra forskellige vinkler. Derfor er rødderne af kubismens beliggende i andre former for art.The grundlæggende i kubisme kan ses i en anden kunstnerisk bevægelse kaldet pointillismen og fauvismen. Cubism er i det væsentlige kunsten at skabe abstrakte former af 3D-objekter med en todimensional overflade. En kunstner, der ønsker at træffe beslutning om kubismen bør være i stand til at repræsentere et emne i flere planer. Derfor, dybest set, en kubistisk kunstner eller eventuelt en maler dybest set viser flerbilledvisning på ethvert givet tidspunkt. Hele udseendet af enhver maleri, der er helt sikkert skabt i denne stil ser ud som små terninger. En maler bruger design af små terninger at skildre et element eller måske en person fra forskellige synspunkter. Kunstnere f.eks Pablo Picasso og Georges Braque populariseret denne stil med håndmalede olie maleri former i forvrængede versioner. Et blik på deres malerier afslører, hvordan disse to genier bryde op plads i forskellige planer for at fremstille en sammensætning. Ved observation, malerierne disse kunstnere viser ansættelse af geometriske former og også de ved hjælp af kanter. . Disse malerier er bestemt ikke baseret på de grundlæggende teorier om kunst, der forlader brugen af ​​perspektiv med præcise vinkler og former

Kubisme blev yderligere opdelt i to hovedgrene - analytisk kubisme og syntetisk kubisme. Kubisterne der malede med al den analytiske type kubismen, dybest set analyseret og adskilt naturlige former i små terninger eller andre geometriske former. Kunstnere brugt en monokromatisk farveskema for disse malerier. Picasso og Braque, både brugte den analytiske konstruktion af maleri. Andre end denne stil, Picasso, Braque og Juan Gris også udviklet syntetisk kubisme. Dette er afhængigt af teknikken for at udvikle sammensætninger, som sigter på objekter sammen. Desuden, kunstnere også gjort brug af processen med blandede medier. Bland medier vil være ved hjælp af forskellige medier af maling, der anvendes til at lave en sammensætning på en enkelt overflade. Syntetisk kubisme er om at skabe fladere kompositioner med minimal skygge i sammenligning med analytisk kubisme.

Kubisme dybest set bevæger sig på en forsimplet version, som nåede en abstrakt scene. Over renæssancen, kunstnere afbildet kompositioner et plan. Kubismen blev betragtet som værende en fuldstændig kontrast normalt stilles til rådighed. For eksempel kan en kubistisk kunstner male ansigtet området af en person, hvor øjet kan påvises søger mod beskueren, men næsen kunne males mod indersiden. Ud over kunstnere for eksempel Pablo Picasso og Braque, Fernand Leger, Francis Picabia og Roger de la Fresnaye også brugt de grundlæggende principper for kubisme. I dag er denne stil fortsætter med at inspirere unge talenter til at teste et problem, der er langt bort fra virkeligheden!