Atelier + Feelart + Studie af Alexander Snehotta von Kimratshofen

Om kunstneren Alexander Snehotta von Kimratshofen

1969: født i München, Tyskland

siden 1978: grundlæggende principper for Script og tegn maleri, lært af far. Udviklet en interesse i historien, især antikke og middelalderlige historie.

1984/1985: flytning til Altusried nær Kempten, Allgäu Region, Bayern, Tyskland

siden 1986: intensiv engagement med alle aspekter af heraldik

1989: eksamen fra Fachoberschule (FOS) â € "Teknisk Secondary School

1989-92: service i de tyske væbnede styrker (Bundeswehr), Artillery Division

1992-1995: studie på den bayerske College of Public Administration, Degree i Policing, rang: Diplomverwaltungswirt

1995-1998: service som en politibetjent i Kempten, Bayern, Tyskland

1998 overførsel til München

1990-strøm: forskellige rejser til at udvide kunstneriske, kulturelle og uddannelsesmæssige horisont både inden for Tyskland og internationalt (især i Middelhavet og skandinaviske regioner)

1999-2006: tilmelding i forskellige kunst kurser i og omkring München, nationalt og i udlandet. Reviderede klasser på højere læreanstalter i hele denne periode.

Siden 2005: intensiv involvering i forskellige kunstudstillinger, projekter og arrangementer

2008: stiftende medlem af Farbchimären artistsâ € ™ konsortium og Kunstrefugium eV artistsâ € ™ forening

Interview (Kunst & Kultur, jan 2007)

Hvordan blev du involveret i kunst?

Art kører i mit blod. Nonverbal kommunikation som en form for udtryk er naturligt for mig, at have vokset op i en familie, der, fra en tidlig alder, opmuntret kunstneriske udtryk og stræben. Som sådan ve Iâ € ™ arbejdet med en række kunstneriske medier siden barndommen.

Hvad inspirerer dig? Og hvordan kommer op med de emner /temaer, der er repræsenteret i dit arbejde?

Når du nærmer dig verden og leve dit liv med åbne øjne, inspiration naturligt følger! Noget så simpelt som et kig i someoneâ € ™ s øjne eller en gestus, kan udløse en idé, som igen â € œscreamsâ € ?? når det kommer til udtryk gennem kunst, hvad enten det er musik, skulptur, poesi eller prosa.

Hvor skal du oprette din kunst?

Min lille lejlighed fordobler som mit atelier. Mit liv og min kunst udgør en uadskillelig enhed, så meget, at jeg ikke kunne forestille mig, at skabe kunst i en separat, udpeget plads. På den anden side, når dagen kræver det, jeg kan lide at tage min skitsebog sammen med mig, som jeg vandre gennem cityâ € |

Hvor har du erhverve og udvikle din teknik?

jeg lærte principperne for Script og underskrive maleri efter traditionelle håndværksmæssige metoder, der undervises mig af min far, samt at blive uddannet i brugen af ​​udskærings værktøjer ved at min bedstefar . Min årtier lange fascination heraldik udviklet sig fra en tidlig interesse i det gamle og middelalderens historie. I årenes løb ve Iâ € ™ slukket min fortsatte tørst efter viden på området for heraldik ved at deltage en række workshops og kurser både nationalt og i udlandet. Jeg har også nydt godt af uddannelse givet mig af venner af familien, og mennesker, jeg har lært at kende som venner; via disse veje Iâ € ™ ve været i stand til at få værdifuld indsigt og videreudvikle begge mine tekniske og kunstneriske teknikker.

Hvad gør du overveje at have været den vigtigste tilbagemeldinger â € "skriftlig eller mundtlig â €" om dit arbejde hidtil?

1. â € œWhat inspirerede dig til at male dette? Iâ € ™ ve stirrede på denne ting i to timer, og til sidst måtte tvinge mig selv til at kigge væk! Â € ??

2. â € œI canâ € ™ t sætte det til ord, men du ¡¯ ve fanget noget her, som fremkalder noget på én gang forjættende endnu elusive.â € ??

3. â € œI næsten græd. Jeg canâ € ™ t forklare hvorfor, men det er sådan jeg følte. Tak you. € ??

I et par sætninger: Hvad inspirerer dig til at skabe kunst?

1. Jeg skaber kunst at behage mig selv!

2. Jeg skaber kunst at behage andre!

3. Jeg skaber kunst, fordi det findes i verden, og for at afsløre noget bag facaden af ​​denne maskerade af menneskelig forfængelighed!

Hvilke teknikker foretrækker du og hvorfor?

Iâ € ™ m altid åben for nye teknikker, og nyde processen med at få kendskab mig med disse. Jeg kan lide at eksperimentere, og ofte â € "og derved ikke er begrænset til, hvad der er velkendt og komfortable, men på den anden side ikke til det punkt, at konstant at være på forkant med ny teknik forelægge pres. Det centrale er at opsøge whatâ € ™ s ny og innovativ, men samtidig bevare whatâ € ™ s etableret og dokumenteret. Itâ € ™ s ikke om teknik, i sig selv, men snarere slutresultatet â € "whatâ € ™ s blevet smedet fra det â €" og hvad du tager fra det undervejs.

Hvor lang tid tager det generelt tager for dig at fuldføre et stykke?

Thatâ € ™ sa meget vanskeligt spørgsmål at besvare! Gennemsnitlig? Selv thatâ € ™ s svært at måle. Iâ € ™ d sige det kan tage alt fra timer til år. Jeg kan færdiggøre et stykke på en eftermiddag, når stemningen strejker og Iâ € ™ m nedsænket fuldt ud i en idé; på den anden side er der stykker Iâ € ™ ve begyndt år siden, men stadig donâ € ™ t overveje at være afsluttet. Sådan er byrden af ​​en perfektionist!

Er der folk, der har været påvirket af dit arbejde?

Til en vis grad, enhver kunstner påvirker dem, der betragter sit kunst, hvad enten det er bevidst eller ej. Jeg donâ € ™ t ønsker at stå på en piedestal og sige, â € œOh ja, selvfølgelig mit arbejde har stor indflydelse! Â € ?? De mennesker, whoa € ™ ve blevet påvirket af mit arbejde ved, hvem de er, og at viden er nok for mig. Og de par ord af kvittering, vi alle tørster fra tid til anden give mig den nødvendige feedback for mit arbejde.

Eventuelle afsluttende tanker?

I de sidste to årtier, ve Iâ € ™ dedikeret mig selv til kunsten at heraldik og oprettelsen af ​​våbenskjold. Trods de temmelig stive regler og standarder, der er forbundet med dette område, som nogle mennesker måske finde indespærre, finder jeg det at være en omfattende og dynamisk felt, der kombinerer kunst, i bredeste forstand, med de mere traditionelle former for håndværk. Jeg grundlagde Heraldisk Workshop som en reaktion på den udbredte eksempler på dårlig arbejde, der gøres derude, sikre en person, idriftsættelse hans eller hendes egen personlige våbenskjold, at disse vil være autentisk og udarbejdet i tilslutning til de traditionelle principper og regler for den praksis, heraldik.

Udover mit heraldiske arbejde, jeg primært producerer abstrakte malerier og mindre størrelse skulpturer. Jeg er overbevist om, at kunsten skulle passe ind i mindre rum!

Mine interesser ligger i næsten alle former for kunst, så jeg betragter maleriet kun at være en del af, hvem jeg er, og kan ikke og ønsker ikke at afsætte hele min energi til denne formular .