Ilayaraja - højder og dybder af Magesh Chandrasekeran

Genius er skabt hverken stor intelligens eller af høj fantasi. Uforanderlig kærlighed, kærlighed og eneste kærlighed er, hvad sjælen af ​​en ægte geni

- Restaurant Mozart.Ilayaraja talte ved en funktion organiseret af filmmusik Artistes Unionen af ​​Chennai lykønske AR Rahman på hans vinde Oscar Awards. Han berettede en historie om Roshan og Madan Mohan, de to store Hindi film musik komponister yesteryears. Ilayaraja sagde, "Roshan og Madan Mohan aldrig mødt hinanden i deres levetid. Når Roshan gået bort, Madan Mohan beklagede over hans døde krop, da han græd, "Nu med hvem skal jeg konkurrere«. De havde aldrig mødt hinanden, men de var samtale med hinanden gennem deres musik. "Jeg er ude af stand til at fatte, hvad Ilayaraja ønskede at formidle på scenen med denne historie. Men jeg er sikker på én ting. Hvad han sagde, er ikke sandt. Roshan og Madan Mohan var gode venner. Komponist Jaidev havde sagt, at det var Roshan som introducerede Madan Mohan til ham. Jaidev var en ekstraordinær komponist af sin tid. Du kan læse om dybden af ​​venskab mellem disse tre store musikere i min artikel "Jaidev, den ensomme musik rejsende«. Selv da jeg var omstikning min hjerne, hvorfor et geni ligesom Ilayaraja bør fortælle noget, som han ikke havde første hånd oplysninger om et så vigtigt lejlighed blev jeg paf af en anden af ​​hans kommentarer optrådte på aviser. Ilayaraja udtalt, at filmen musikalbum af den nyligt udgivne malayalam film Pazhasshiraja ikke fungeret på grund af mangel på sangtekster af ONV Kurup.O.N.V. Kurup er en berømt malayalam digter. Han har til sine kredit sangtekster af mange enormt populære Malayalam film sange. Mens han har skrevet store tekster til traditionelle scoringer, skrive tekster til forudindstillede melodier er ikke hans stærke side. Ilayaraja, som har arbejdet med Kurup i mange film tidligere, burde have været klar over dette. Conceding et øjeblik Ilayaraja argumentation, hvordan sangtekster mindske standarden for musik? Kan vi glemme det faktum, at afdøde Salil Chowdhury skabt mange udødelige sange af malayalam film musik med Kurup tekster? Hvorfor Salilda alene? Fandt du ikke mange af Ilayaraja berømte Malayalam film sange har Kurup tekster? Mange af Ilayaraja fans vil blive vred og fornærmet at læse denne kritik. Så vidt de er berørt, Ilayaraja er Gud. Denne Gud kan aldrig begå nogen fejl om ethvert emne. Mange sådanne Ilayaraja fans har været at sende mig e-mails, byrden af ​​som er, at musik af filmen Pazhasshiraja er stor og Ilayaraja er nogle andre nylige Malayalam film sange er endnu større. Dette sykofanti gør én ting meget klart. Disse fans har aldrig forstået hverken stoffet eller den magiske musik skabt af Ilayaraja uden tvivl en af ​​de store komponister af filmmusik i India.Just som det siges, at Michael Jackson er kongen af ​​pop, jeg vil sige, at Ilayaraja er Kongen af ​​South Indian folkemusik. Det er Folk Music, der er virkelig ren musikform maksimere følelsesmæssige carry af en musik-format. Det er også musik af de fattige og de undertrykte. Den repræsenterer følelser og forhåbninger livet på landet. Mens det er en genre, det ubesværet bringer sødme og entydighed af vidt forskellige indstillinger landdistrikterne. Vi får til at lytte til de menneskelige udtryk for talent og energi i sin mest naturlige flow, uden nogen verdensrige eller gøre-up.There er folkemusik udtryk unikke for hver sæson og hvert anledning af livet på landet ligesom fødsel, død, kommer af alder af pigen, forlovelse, bryllup og så videre. Det er den musik, der pryder tempel festivaler, religiøse festivaler og landbruget processer som tilling, såning, transplantation og høst. Folkemusikere udtrykke deres håb, frygt, forventninger og festlighederne i deres rå stemmer. De skaber musik instrumenter ud af hvad der kommer til deres hånd som lerkrukke, udhulet og tørret flaske centnergraeskar, kokos shell, bambus, træ og skind og læder fra dyr, der bebor landsbyerne og skovene omkring dem. Ilayaraja er gået på rekord om at have lavet fløjter ud af bambus og spille på dem under sin barndom tilbragt i vandrer omkring villages.Nobody underviser folkemusik i landsbyerne. Der er hverken lærere, der underviser i folkekunst heller studerende, der dedikerer deres liv til at lære det. Den fattigdom landsbyboere ikke giver dem sådanne faciliteter. Det er de fattige, som ernære sig de to gange om dagen bare næring ved at arbejde på markerne i den rige, eller dyrke deres små urentable jordlodder eller udføre diverse andre forefaldende arbejde, stedfortræder som folkemusik artistes.Rasaiah, kendt som Ilayaraja , var en sådan folkemusik artiste. Født i en meget fattig familie i en landsby i Theni distriktet i Tamilnadu, har Ilayaraja selv arbejdet som landbrug arbejdsmand på daglige lønninger. Han havde studeret kun op til 8. standard. Han havde lyttet og derefter lært folkemusik planløst internalisere nuancerne i teknikken. Hans mor var en stor depositar for utallige folkesange. Vokser op på denne korte af sange fra barndommen, det formede hans fint nuanceret forståelse af musik og senere bestemt hans hold og magt over inden for musik. Ilayaraja var den første film musik komponist i Indien for at bringe forskellige dele af folkemusik og dens stadigt boblende og kogende følelser til tegning værelser på hver film musikelskere i South India.Salil Chowdhury blev den første komponist i Indien for at skabe udødelige sange ved at blande vestlig klassisk musik stammer med indisk folkemusik. Han gjorde dette i selve 1940'erne. Men hans sjældne musik undladt at finde stor succes på den hensynsløse markedet. Men Ilayaraja kompositioner Tamil filmmusik blanding folkemusik med vestlige klassiske elementer etablerede ham som kejseren af ​​tamilske filmmusik sætter ham i stand til at regere supreme fra sidste halvdel af halvfjerdserne til tidlig nineties.Ilayaraja søgen efter vestlig musik, ligesom hans søgen efter folkemusik, startede i en meget ung alder. Efter at have vokset op retsmødet den vestlige musik baserede kristne devotionals, Kirken fungerer gav ham mulighed for at forstå formatet af den vestlige musik. Senere, i Chennai blev han trænet af Musiklærer Dhanraj Master til at forstå de nuancerede forskelle og snørklede af vestlig klassisk musik. Ilayaraja gik på at blive en fremragende spiller guitar og klaver i den vestlige klassisk mode. Den måde, hvorpå han ansat Klaver, guitar og violin grupper i hans sange vidner om hans dybe forståelse og fremragende kommando af Classical vestlige music.Ilayaraja s innings af mange år som guitarist og Combo Orgel spiller under mange komponister, herunder Salil Chowdhury infunderes i ham den tillid til at blive en komponisten selv. Den kreative frihed han nød under komponist GK Venkatesh mens han arbejdede som hans assistent i så mange Kannada film spillede en stor rolle i hans udvikling som en vigtig composer.Apart fra blanding folkemusik og vestlige musik, Ilayaraja ansat Carnatic musik ragas i sine kompositioner i stor foranstaltning. I sine kompositioner, selv vanskelige ragas forvandlet til behageligt at høre melodier, der flyttede selv gennemsnitlige lyttere til ecstasy. Ilayaraja, der scorede musikken til fire film i 1976, sin debut år, holdes øge antallet af film, han komponeret til hvert år, indtil i 1992 scorede han musik til et svimlende 56 film. På denne periode, hans sange var de eneste til at spille i alle kroge og hjørner af Sydindien, især så i Tamilnadu.Ilayaraja regerede verden af ​​filmmusik i mange år med uhyre scores i stort antal malayalam, Kannada og Telugu film udover en hel Hindi film som godt. Han revitaliserede baggrunden snesevis af film sange af indviklet men let på øret orkestreringer og nye brug af Base Guitar. Hans scoringer blev en fest for en ny og voksende skare af fans af instrumental musik, en klasse af nye lyttere skabt af Ilayaraja musikalske scores.What Ilayaraja skabt i hans første årti som komponist var en magisk verden af ​​musik. Han frimodigt eksperimenterede med nye inspirationer med ekstraordinær kreativitet. Han kørte masserne til vilde nydelse af mange af hans fine sange skabt omkring folkemusik, der gør dig danse med en fjeder i din skridt og klassiske melodier, der varmer dit hjerte. Alle var super hits der ramte dækket både i form af kritiske og kommercielle success.In de femten år, der fulgte, gik han på at skabe sange med en sats på tre sange om dagen på et gennemsnit. Ilayaraja havde den sjældne evne til at skrive ned alle hans musik score notationer for sine sange uden hverken synger sangen eller spille det på et instrument. Inden for et par timer af sin tidlige morgen ankomst til lydstudie, ville han skrive ned alle de notater af sange dømt til optagelse den dag. Optagelsen af ​​sangen finder sted, så snart score noteret af ham udleveres til instrumentet spillere i orkester og sangere, og er ovre i et snuptag. Blanding og andre efterbehandling arbejde er gjort den samme dag i den tid tilbage efter optagelse. Således hans Prasad Studio i Chennai praktisk blev en sang factory.Ilayaraja scorede baggrundsmusik til næsten alle de film, han arbejdede i. Hele branchen kiggede i awed overraskelse på hans disciplineret tilgang til sit arbejde og tempofyldt arbejdsmoral, da han afsluttede film efter film med stort antal sange i hver eneste af dem med hastigheden af ​​lynnedslag. Han skabte og leveret magiske sange i hundreder. Jeg vil ikke at opregne her de store sange og de film, som sangene blev udformet. Da disse er fakta kendt af alle, vil det være omsonst at nævne dem. Desuden er det er ikke formålet med denne article.No artiste er hinsides kritik. Oprettelse af enhver art er til forelæggelse for beundrere af kunst til vurdering, accept, påskønnelse og bifald. Kritik er også en integreret del af denne vurdering. Uden kritik den artist fortsat en rå talent, ru og uslebne, uudviklet og underpræsterende. Det siges, at Ilayaraja, efter at have nået zenit for succes i firserne, blev totalt intolerante over criticism.Some tid siden skrev jeg en artikel i et nummer af Times of India titlen 'Ilayaraja, en historisk sker'. Men ser man på Ilayaraja seneste scores for Pazhasshiraja (Malayalam), Nannavanu (Kannada) og Paa (hindi) får jeg en ubehagelig fornemmelse af, at måske den strejf af klasse, som Ilayaraja musik havde og guldalder hans regeringstid er både historie. Mange sange, Ilayaraja har kærning ud for et par år nu bekræfte, at hans højde kreativitet blev nået længst. Men hans fans er beskrevet ovenfor, er ude af stand og uvillige til at acceptere dette for en fact.Even i de få sange, hvor den grundlæggende score er imponerende sat, en slags ligegyldighed fører det til gyngende æstetik. Pazhasshiraja, for eksempel, har en tribal sang begynder med linien 'Ambum Kombum «. Dette er en af ​​de bedste stammeledere sange, jeg har hørt i indisk filmmusik. Dette er blandt de bedste af Ilayaraja seneste sange, omhyggeligt udformet med typiske tribal baggrund stemmer og lyde og unikke stammefolk instrumenter. Sangen er sunget af Ilayaraja, en folkemusik sanger ved navn Kuttappan og en dame sanger Manjari. Manjari, der har sunget et par af Ilayaraja numre i den seneste tid, er en under gennemsnittet sanger. I en sang, hvor alt er nær perfekt Manjari gengivelse er et stort minus. Røst Manjari, uskyldige i nogen følelser, ikke sidde godt med stammeledere sjæl i sangen. Det er også uheldigt, at den sang gik helt unnoticed.The sange af filmen Paa er ikke noget at skrive hjem om. Shilpa Rao er en gennemsnitlig sanger, hvis livløse gengivelse af sangen 'Mudi Mudi Kaha Kaha Me Mudi Mudi' er en forgæves forsøg på at henlede opmærksomheden med lyde, der går 'Mudi Mudi Udi Udi Ladi Ladi Kadi Kadi «. Sangen 'Gum Gum Sum "er opstandelse i en ny form for den gamle Malayalam sangen' Thumbi Vaa Thumbakkudathin 'fra filmen Olangal (1982). Dette blev senere udgivet i Tamil som "Sangathil Paadaatha Kavithai«. Denne særlige sang er en af ​​mine all-time favorit Ilayaraja numre. Indsatsen forgæves at tilpasse denne sang til nutidens stil har skadet den sande essens af det. Hvis du vil føje spot til skade nogle hjemmesider har givet den opfattelse, at det er en kopi af sangen 'Istanbul, ikke Konstantinopel' af den canadiske Pop Troupe, The Four Lads, udgivet i 1953.A seneste udstedelse af et Kannada ugentlig havde beskyldt Ilayaraja af ved hjælp af hans udgivne gamle sange i nye Kannada film. Men når du hører sange af den nyligt udgivne "Nannavanu 'vil du indse, at kritikken ikke holder vand. I forhold til de sange af denne film eventuelle gamle Ilayaraja sang er en perle. Der er nogle musikalske øjeblikke i de sange minde os om guldalder Ilayaraja, skinner, men det er trist at indse, at score på det hele er langt under par. Må indrømme, at ingen artist kan kræve uendelig kreativitet! Jeg kom til at lære, at Ilayaraja har indrømmet, at Mozart, Bach og Beethoven var alle hans guruer. Han havde foretaget en pilgrimsrejse til alle de steder i Europa, de havde levet i. Men jeg er ude af stand til at se, om han havde internaliseret deres værdier, som vi lære af deres biografier. Der er ingen registrering bevaret af Mozart har hævdet "Ingen går, nogen i morgen, jeg er kongen for evigt« (Netru Illai Nalai Illai, Eppavum Naan Raaja "). Ilayaraja har afvist Bob Marley og Bob Dylan med foragt som» affald «. Jeg foreslår ikke, at de er uden for kritik. Hvis Ilayaraja kan kritiseres, kan han kritisere andre. Men Ilayaraja kritik vil tage noget som helst væk fra det faktum, at begge opnået en forandring til det bedre af de samfund, de levede i, og gav verden totale musikoplevelse og opstemthed. Både haft millioner af fans over hele verden og kritiske beundrere. De begge er kunstnere, der har givet album solgte i millioner til dette day.Bob Dylan er ældste til Ilayaraja med to år. Han bor blandt os gennem hans musik og sange. Selv den indiske delstat Mizoram for nylig haft en måned lange fejring af Bob Dylans fødselsdag. Bob Marley, to år yngre til Ilayaraja, der døde i en alder af 38, er den vidunder, der gav verden Reggae musik. Han blev født i ekstrem fattigdom og var på bunden af ​​sociale rangstige som den mest undertrykte. Han havde en mere dystre og sorg fyldt barndom end Ilayaraja kan forestille dig. Han havde arbejdet som en hjælper i en bil værksted og fejemaskine i restauranter. Men før han døde, havde han gjort et enormt arbejde for at lette byrden af ​​sit folk. Han glemte eller adskilt sig fra sine rødder, selv når han blev en international stjerne aldrig. Han var generøse i at hjælpe de fattige. Da han døde, blev 4000 jamaicanske familier lever på sin kindness.The tradition for kritik af kunst har to skoler til at tænke. En skole hævder, at mens kritisere kunsten kan man ignorere personlige liv af sit ophav. Den anden skole tror på at se på kunst gennem livet af sit ophav. Kunst uden hjertet er nytteløs - dette er grundlaget for sidstnævnte skolen. Jeg forsøge at følge den anden tankegang og søge at fortælle læserne, at god kunst fremgår godt hjerte. Det er Dostojevskij, der sagde: "Great Art gemmer world'.Ilayaraja formodes at være en meget religiøs og åndelig mand. Når folk med magt og rigdom er villige til at gøre udbudsprocessen af ​​guder og religioner, kan de ikke i det mindste give de fattige og undertrykte i samfundet med nogle grundlæggende lettelse at afhjælpe den daglige slid? Efter alt, hvad der er spiritualitet? Er ikke indisk spiritualitet forplanter »Service til de fattige er tjeneste for Gud«? Ilayaraja, der i de første 10 år skabte følelser fyldt musik, pludselig i et forsøg på at blive en spirituel person blev som en munk. Hans liv blev en rutine, hvor han ankom til optagelsen teater om morgenen og begyndte at optage utallige sange og baggrund score for glansløse film til aften. Det var sådan, han kom for at indstille score for 56 film i år 1992. Hvis man fremstiller musik på en stor skala af kvaliteten af ​​det er bundet til at komme ned, selvom du er en Beethoven.Ilayaraja sange komponeret i den tidlige del af sin karriere som komponist er en stående vidnesbyrd om aksiom i musik, sjælfulde musik er hverken en teknisk kompetence eller de matematiske algoritmer af musik. Heller, da han sagde engang, kan en sammenlægning af nogen lyde i en bestemt bølgelængde bliver god musik. Musik er en følelse oplevet med en fornemmelse af sindet. Det er en stor kunst at blive kontaktet med ydmyghed, kærlighed og et åbent sind. Hallucinationer som 'jeg nogensinde Kongens kan ikke skabe god musik for længe. Der er en meningsløs linje i en sang komponeret af Ilayaraja for Kasthooriman, en tamilsk film instrueret af Lohita Das, "Åh konge, er der kun musik i dit rige dag efter dag« (Raja Unthan Rajaangathil Naalum Naalum Isai Thaan «). Dette er en ånd hver sand kunstner bør afholde sig from.To min bedste viden, havde Ilayaraja aldrig overvejet kreationer af hans nulevende komponister som musik. Den afdøde filminstruktør Lohita Das havde anbefalet navnene på to unge sangere til Ilayaraja til at synge i filmen Kasthooriman. Begge gik til en audition. De betalte den bøjede sig for at falde ved foden af ​​Ilayaraja. Man spillede sangen sunget af hende for Vidyasagar, og den anden en sang sunget af hende for malayalam filmmusik komponist, Mohan Sithara. Efter at have hørt sangene, var Ilayaraja ude af sig selv af vrede. Han betragtede både de sange som kopier af hans sange. Lohita Das forsøgte at pacificere ham ved at fortælle ham, at ingen komponist i Sydindien kan komponere musik uden indflydelse af Ilayaraja musik. Dette kun vrede Ilayaraja yderligere og han sagde: "Er du opmuntre denne forurening kopiere min musik" og han gik på at afvise de to sangere som uegnet til at synge hans sange Spørgsmålet her er:! Er Ilayaraja repertoire på over 4500 sange helt unik? Er alle hans sange helt original? I så fald, hvordan gjorde hans sang 'Kanavu Kaanum Vaazhkai Yaavum "i Neengal Kettavai ske præcis som meget tidligere sangen' Kasme Vaade Pyaar Wafaa 'komponeret af Kalyanji Anandji for hindi filmen Upkaar. Hvorfor hans sang 'Chittu Kuruvi "for filmen Chinnaveedu lyde som Symphony 9 af tjekkisk klassisk komponist Antonin Dvorak? Er det hans forslag om, at sangen 'Canzione et Danza "af moderne vestlige klassisk komponist, Antonio Ruiz Pipo, var en kopi af hans sang' Endha Poovilum Vaasam unoedig 'af filmen Murattu Kaalai? Temaet musik af malayalam film Yaathra er ikke temaet musik af det klassiske vestlige film "Sound of Music '? Har Ilayaraja s tal i et par film ikke er blevet påvirket af Disco Pop grupper som ABBA og Boney M? Selvom ligheder er klare i alle de tilfælde citerede ovenfor, vil ingen musik fan med en følelsesmæssig fornemmelse for musik beskylde Ilayaraja for plagiat. Beundrende nogen andens skabende kunst, at være imponeret, tiltrak, flyttes og motiveret af det er en kunstner ret. Men Ilayaraja skal vise samme hensyn til andre komponister som hans musik uden tvivl har påvirket en masse komponister i det sydlige Indien. Hvad skal der blive afskrækket er plagiat uden nogen indsats på kreativitet. Det er, hvad man kunne kalde tyveri af intellektuel egenskaben.Der er en række sangere, der har fået regelmæssig muligheder ved Ilayaraja, der ikke har vist sig at være store sangere gennem hans sange. Dette passer Ilayaraja, da han forventer sine sangere til blot vocalize sine forberedte musik anmærkninger. Der er ikke plads på alle for et kreativt bidrag fra sine sangere i hans arrangement med sang skabelse. Sangere er under strenge instrukser til at holde til noterne udleveret til dem. Det gjorde en mærkelig forestilling at se Ilayaraja operere i indisk filmmusik som en komponist-leder af vestlige klassisk musik. Han betalte ringe hensyn til begrebet af film som et blandet selskab. Men der er ingen tvivl om, at lide biograf; sin musik også er en kunst, der blomstrer bedst, når det har kreative bidrag fra alle spillere involved.Recently havde jeg lejlighed til at se en iscenesat begivenhed bliver fjersynsudsendelse. Ilayaraja stod i baggrunden med harmonium ser sin komponist-son Yuvan Shankar Raja synge. Yuvan Shankar Raja sang var af en genre, der gjorde det vanskeligt at dechifrere, om han talte eller sang. Men den mest ubehagelige del af det var ser udtrykket på Ilayaraja ansigt. Aldrig var jeg mere flov! Som forfatter Sujata engang havde bemærkede Ilayaraja talent er en mest undervurderet én. Men min egen tage på dette er, at Ilayaraja undervurderet selv. Han har aldrig nogensinde fundet sit eget sande selv. For et par år tilbage, havde han optaget i et interview, at han havde spildt hele sin talent i filmmusik. Det er så sandt! Han havde den geni at have dukket en af ​​de øverste klasse komponister i denne verden. Mere end nogen anden i Indien fra sin generation, havde han talent for det. Da hverken sproget eller de begrænsninger landegrænse kan være en bar for musik, kunne han have opnået en større berømmelse verden over. Men Ilayaraja valgte at låse sig selv op i sin egen følelse af usikkerhed og kunne ikke finde de brede platforme af musikalsk samarbejde. Ilayaraja med al sin genialitet og misundelsesværdig muligheder undlod at blive bevidste om chancerne for hans musik til nåde den brede bølgelængde spænder over hele verden.Jeg vil ikke gerne slutte på et notat af beklagelse. Min tanke går til Mozart, der gik bort i en alder af 35. I sit korte liv, han skabte omkring seks hundrede stykker musik, der har glædet generationer af musikelskere spænder århundreder. Han troede på at skabe ændringer til det bedre i denne verden gennem hans liv og musik. Sådanne ændringer begynder med forståelse. Den fortsætter med at give til andre, respekt for andre, tilgive andre og gøre livet en mission af kærlighed. Forsøg på at skabe en bedre verden og leve et liv, der bringer nogle lykke til de mindre privilegerede er alle meget sikkert essensen af ​​at skabe god musik.